當我們說「周星馳電影」，其實有兩個意思。
一個是周星馳做演員的電影，一個是周星馳叫其他演員做周星馳的電影。
周星馳做演員的電影最大特點，便是觀眾明明已經看了十九幾次，重複重複又重複，但當周星馳叫「三叔」而吳孟達抽筋痙攣時，我們還是會呵呵大笑。
周星馳做導演的電影最大特點，便是把觀眾明明已經看了十九幾次的主題和橋段，重複重複又重複的，再做一次。
而我們在入場之前還是期待會呵呵大笑，結果只能回家重看周星馳演員時的電影才能呵呵大笑。
我們都是看周星馳長大的一代，今天看周星馳導演的電影，其實是帶着「做人如果無夢想同條鹹魚有咩分別」的心情入場，我們的夢想就是再想見周星馳一面，哪怕只是幕後發功的電影，仍夢想可以在陌生演員的對白之中出現熟悉的周星馳笑話讓我們再一次笑得像90年代般的純粹放肆。
以前「家有喜事」只是一齣賀歲戲名，今天卻成為集體的渴望，因為香港這個家已經太久沒有喜事。如果連「周星馳」這個夢想都失去，我們就真的是一條鹹魚。
然後散場時，你的感受變成「幻覺嚟㗎啫，嚇我唔到嘅。」當好多齣周星馳導演作品都是這樣時，我們又會大叫「做咩啫你地，我想睇周星馳啊。」
周星馳已經變成神話，因為我們把所有的喜劇效果和經典對白都歸功於周星馳，仿佛他創造一切。但為何離開了那些三叔大師兄王晶李力持後，他的作品竟再也無法留下讓我們背誦的金句？
周星馳已經不會再聲嘶力竭的嗌「我晒你冷！奪命鉸剪腳！」他只想嗌「roll機ACTION。」不過星迷最想周星馳再講一次《喜劇之王》的經典對白﹕「其實我係一個演員。」
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