低成本的日本片「屍殺片場」大賣，其藝高膽大的成功方程式是什麼？
第一是顛覆一切電影的敘事結構，包括荷李活商業方程式和任何歐洲藝術電影。自電影發明以來，沒有人這樣另闢途徑講故事：頭三十五分鐘，先放一部一個鏡頭到底粗陋可笑的鬼片習作，蓄意挑戰網絡世代觀眾的耐性。
若這部習作實驗的戲上戲，不是一鏡頭到底，這個世代的觀眾，看到十五分鐘肯定大半離場。
但編導用「一個鏡頭到底」這個噱頭，吸引當今世代的網絡觀眾坐下去。因為這一代手機遊戲長大的年輕人，個個自己想拍電影，他們會追看，這部爛片在搞什麼名堂。
「屍殺片場」的頭三分一，即以一個「遊戲」出現。然後爛戲完了，字幕打出。悶完了，此處是戲院觀眾離座的第二個風險點。然而且慢，接下來的戲外戲是還原製作經過，亦即所謂Making of。這一點，也很巧妙抓住了新世代的心理特徵，編導還有話要說。要觀眾勿離場，到這裏是第二個挑戰。
在全世界的中學教師都留不住這一代的學生上足一課堂的時候，電影編導如何用一個故事將觀眾留下來？ 除了荷里活3D大製作，似無其他方法。因為這一代人，年輕，一切只求即食、無情、無耐性。即使再放映「鐵達尼號」，一九九六年三小時電影產品，手機的一代，不會再有耐性等看郵輪啟航、片子到一半的時候才撞上冰山。
「屍殺片場」計算厲害之處，是向一切看似「不可能」的方向出發。學院電影課程教你，二十分鐘內須有轉捩點，不可能用這樣的敘事結構。電影市場的商業統計也告訴你，一部戲不能這樣天一半地一半攔腰劈開，而且兩處接縫處中，有十五分鐘要觀眾一面看、一面慢慢將下半部的人物角色，與方才那截爛戲中的人，一一辨認應對。
但「屍殺」卻做到了，見前人不能見、為先人不敢為。當年的「羅生門」一出，也是這般顛覆、拆卸、重建，遂石破天驚。
拍此戲的一群人，有如一場西遊記般的旅途，九九八十一難，最後由工作人員互助互勵、流汗流血，團結最後一擊，成就了一件工作。千里來龍，到此成全了情感的結穴，加上了人性的簽名。有如長江蜿蜒流經三峽，奔入大海。
日本人生活，一切拘謹守規。電影史上的規則，日本人卻最擅長打破。創意的第一步，在於敢超越成規、打破制度。但在一個思想囚牢籠、動一動四周的老人就破口大罵你是不是想顛覆國家搞分裂的社會，人人爭相違法瞞稅、違章僭建，「創意」只發揮在「上有政策、下有對策」的鑽空子貪小便宜，這樣的國度必與創意絕緣，最後也沒有電影。
「屍殺片場」是電影工業的霸權邊緣、一場住在劏房但敢於衝殺出來的電影起義。有這樣一個自稱三千年文化的鄰國，完全放棄與日本電影競爭，上帝對日本人真不薄。
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