五十年代香港，原來對我們還有啟示
今日香港，睇戲真要趁早，否則可能沒機會看。五個月前，我在這裏推介了香港電影《尚未完場》——以北角璇宮戲院創辦人歐德禮（Harry Odell）為題材的紀錄片——近日基於某個難以說清的原因，電影團隊要將歌手張敬軒出鏡受訪的部分剪掉（詳見團隊聲明，注1），於是就有了現在香港公映的第二個版本。
近日我有緣看了《尚未完場》第二版，覺得同樣精彩。張敬軒部分本就不多，亦非主角，出場只是錦上添花，給觀眾帶來一點驚喜而已；沒有軒公的第二版，敘事結構不變，且更聚焦於主題，跟第一版可謂各有千秋。這次同看電影的友人，有幾位並未看過張敬軒版，均大讚好看，絲毫不覺得缺了什麼。
《尚未完場》紀錄的香港，讓我看到一個不一樣的城市——相信也是兩位導演事前想不到的。片中香港人不再是咬緊牙關拚搏上進，展示什麼「獅子山精神」的載體，反而是一群抱着「初戀精神」、勇於嘗試的浪漫主義者。當然，香港人形象之所以有此神轉折，大概也因為主角不是華人。
五十年代香港雖不富有，但五湖四海的奇人異士（包括外國人、中國人）都被它自由包容的氣氛吸引，雲集這塊彈丸之地，各自懷着「不如試試」的實驗精神，不問收獲，只想做些香港前所未見的事。例如歐德禮，就憑他滿腔熱血，以及長袖善舞的交際手腕，邀得眾多世界一流的音樂家赴港演出，還促成了大會堂的興建，對本地文化貢獻良多。
在片中亮相的社會學家吳俊雄教授總結說，歐德禮及其時代所代表的一種精神，即是「凡事也有第一次」，不管世界多封閉，你總會碰上一些人和事，令你覺得有火花，那是「香港有史以來第一次愛上那樣的自己」，這就是「初戀精神」。
吳教授以上金句已廣為傳頌，而我第二次看《尚未完場》（或者說，是第一次看《尚未完場》2.0），除了留意到很多初看時漏掉的細節外，更發現了另一種「香港精神」，不妨稱之為「蒙娜麗莎抱燒鵝」的精神。
在電影開場不久，有個鏡頭拍到皇都戲院外牆上，掛有一幅「人人和平」廣告畫，是蒙娜麗莎抱着燒鵝，十分無厘頭，但又耐人尋味。近日看團隊的製作筆記，才知道剪接師一直對這幅畫念念不忘，導演Dora更說：
「蒙娜麗莎溝燒鵝，跟牛舌意粉、瀨尿牛丸如出一轍，都是歐德禮精神，白天可以做新馬仔、黃飛鴻，晚上是小提琴大師上場，打破條條框框一直是我們引以為傲的精神。」（見「製作筆記」）
說得對，思想不拘一格，中西雅俗共冶一爐，不正是香港文化的特色嗎？「蒙娜麗莎抱燒鵝」和「初戀」的精神，我認為都比老掉牙的「獅子山精神」更能說明昔日香港成功之道，也更合乎我對香港文化的體會。
《尚未完場》還有一句旁白我印象特深，那是說：「自己歷史自己寫。」這並非表示自己寫的歷史才正確，而是說真正的歷史，應該由千千萬萬個話匣子同時開唱，方能在時間的深邃的劇院內，鏗然交響出一種富有真實感的立體聲。
「不朽香江名句」不是光靠人民「艱辛努力」就寫得成的。看了電影，更明白香港最需要的，始終是赤子的熱誠、鬼才的靈光。「獅子山精神」不能概括香港人，Hong Kong is something more。
