又到萬聖節，主題樂園模擬鬼域又再鼓勵消費，多年來都叫羅蘭姐扮龍婆宣傳，要人相信她黑面壓聲，異樣慢行，就是恐怖，而會買票進場，為生人假鬼驚聲失笑。
羅蘭姐作為虔誠天主教徒，卻扮足二十五年龍婆——首作是1993年的《七月十四之不見不散》，然後陸續有來——真可謂演藝角色與宗教人生差天共地。不過港式娛樂本就鼓勵crossover而大放異彩；萬聖節源自基督及天主信仰，與港片借華人鬼節製造的「龍婆」大相逕庭卻竟能結合，可見港式娛樂真會兼收並蓄。
問題只是，要數鬼怪港片，又豈止龍婆一個經典？八十年代，香港電影新浪潮就有許鞍華借本土戲班故事，拍出《撞到正》，還有桂治洪在邵氏拍的《邪》、《邪鬥邪》和《邪完再邪》，都是民間故事與本土電影的創意磨合；更有承先啟後的女鬼想像，教洪金寶開拍《鬼打鬼》、《人嚇人》與《殭屍先生》，叫人在戲內戲外又打又驚又笑之外，更製造了一個「鬼新娘」，教那一輩人必然想起演員王小鳳，因為她之後也在多部鬼片演「艷鬼」而教男人被迷得發狂。
八十年代中後期，因為徐克的《倩女幽魂》，讓女鬼想像，多了一個王祖賢，一直至九十年代，女鬼與殭屍熱才稍稍褪色，換上了《陰陽路》及《夜半X點鐘》系列，前者拍到接近二十集，卻反而沒有經典角色；更何況2004年之後因為合拍片考慮，把港片慣見的鬼怪類型減省，終見鬼片似乎停在一個時空，讓龍婆即使是人，卻因為說話鬼聲鬼氣，恰好滿足驚嚇，但又不是真鬼的中港娛樂政治。而羅蘭姐的演藝人生，就有超過三分一時間，奉獻給這個角色。
多向舊作致敬
遺憾的是，當下香港鬼片，向舊作致敬的多——比如麥浚龍的《殭屍》，更有兩部少人提及的《天師救殭屍》和《救殭清道夫》，都可見新生代電影人有意將鬼片集體回憶帶到今日，讓人再看殭屍與女鬼，但都似乎與觀眾失之交臂。究其原因，可能已是語境不再，即八、九十年代的鬼片娛樂，除卻因為恐怖，更有其時香港回歸在即的邊緣身份，讓文化解讀說香港人在中英之間，儼然無主孤魂，豐富鬼片分析，也正合殭屍非人非鬼，或女鬼在人世與冥界之間游離的淒涼象徵。
或者香港鬼片也真如孤魂，懸擱在九十年代的龍婆想像，不得前行，也讓羅蘭姐即使疲累，也可能要再扮龍婆扮多二十年！娛樂界一定心急如焚，想找新人物登場——這可再思萬聖節源頭而見出端倪，正是南瓜燈籠「持有人」Jack，是上不了天堂（因為作惡），下不了地獄（因為戲弄魔鬼）的靈魂，而持燈在陰陽之間蹓躂，求生不得，求死不能，惟有等待不知何時才來的審判。如此一說，竟像鬼片二十年前的港式解讀，卻已不再是香港夾於中英之間，而是地獄與天堂，任人聯想矣。
撰文：陳嘉銘
撰文：陳嘉銘
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