久未有走進戲院觀看港片的衝動。上星期往看《無雙》，原也沒抱多大期望，旨在捧發哥場，但意料之外的，是電影前三分一呈現了前所未見的周潤發。發哥不論舉手投足，抑或演念對白的聲調語氣，都明顯下過一番心思，功架十足、收放自如。電影中段，則是「新周潤發」重塑盛年時期周潤發的經典形象，從《英雄本色》、《喋血雙雄》以至《縱橫四海》，目不暇給，演來卻另有一番味道。此與近年王大導主理的賭神相比，完美展示了「肅讓致敬」（tribute）與「戲謔模仿」（parody）的分別。
然而，電影的最後三分一，極力扭出的幾個所謂「神轉折」，卻為敗筆。電影上映了一段日子，戲末的討論已多，如今已非秘密。但隨俗說句：以下內容含有劇透，慎入。
除非沒看過《非常嫌疑犯》（Usual Suspects），否則觀看《無雙》時，不可能不令人聯想到這齣荷李活經典電影。《非》於1995年推出，周星馳於翌年的《食神》，已急不及待把其中僅一分鐘的認人戲，抽出來鋪演惡搞一番，但那還能說近乎一種觸機多於抄襲，所注入的周式風格，把一列演員的喜感都發揮出來，成為戲中最令人捧腹喪笑的一幕。《非》片的經典之處，連幾年前漫威的《銀河守護隊》（Guardians of the Galaxy），也有一場致敬戲。《無雙》把整套戲的主幹挪用，不得不說是一種遺憾。
其實《無雙》拍攝頗為細膩，化妝、服飾，以至印製偽鈔的過程等，都看得出製作人的誠意。從丟勒（Albrecht Dürer）的銅板畫《騎士、死亡與魔鬼》（Ritter, Tod und Teufel）到「無雙」的戲名，處處隱藏寓意，也是港產片中鮮見。既然有心做好電影，何必如此明目張膽地挪用一套經典電影的橋段？
如果想拍這個故事，何不堂堂正正洽購版權重拍？莊文強於訪問中，不諱言道出「李問這個角色就是我」，未知是否暗指現實中的莊導，不是畫「像真畫」，而是拍「像真戲」，也不知他是否真的相信「任何事情，做到極致就係藝術」。戲中另一對白「假貨也可以做得比真貨好」，卻成了編導的心魔，為要把《無雙》拍得比《非常嫌疑犯》更好，而於出現了那個「神轉折」後，還要補上幾個《非》片沒有的轉折位，一扭再扭，卻暴露了原作所無的漏洞，猶似東施效顰、狗尾續貂。
由此想起數月前上映的韓版《毒戰》，把杜琪峯的作品改頭換面，炮製出極富韓國電影風味的新作，成績甚佳。比較新版《毒戰寒流》與杜Sir原作，可見改動甚多，人物設計亦異，但依然大方說為「重拍」。原作於酒店內分別與買家賣家交手的那場戲，是非常出色的設計，雖然我總懷疑其靈感來自《職業特工隊：鬼影約章》（Mission: Impossible──Ghost Protocol）中杜拜哈里發塔那一幕。這是《毒戰寒流》保留杜版最完整的一段戲，但編導卻另闢天地，拍出充滿韓味的張力、金柱赫的演出令人不寒而慄，委實是非常出色的翻拍。然其結局，不但跟原作大異，連帶整部電影的故事主線都來了一個大反轉。無獨有偶，韓版結局的轉折靈感，同樣來自《非常嫌疑犯》，只是「借鏡」的出手較高，而非像《無雙》那樣呆板地生搬硬套，連疑犯拼圖的細節也一樣照抄，但其重新設計卻顯得無理乏力。那也是周潤發整套戲演得較為遜色的一場。
港產片一直以來的致命傷，都是劇本不濟。劇本所重，不只故事大綱，亦重人物刻劃、對白設計、場面構思。香港電影長期依賴現場度橋、以往甚至後期製作才安插對白配音，着重的只是動作場面，即使有技術上的聰明，亦只能一時風光。可不是嗎？成龍的雜家套路，幾十年如一，中外都看厭了；徐克、程小東的「威也」武術，已被荷李活吸收，配合電腦特技加以改良；吳宇森的雙槍式「暴力美學」，到了畢彼特和安祖蓮娜的《史密夫決戰史密妻》（Mr. & Mrs. Smith），也作了大大革新，反而吳氏仍堅持的慢鏡白鴿，則被視為老套過時。技術給吸乾了、劇本創作又從來沒受到應有的重視、演員與導演青黃不接、資金不足，香港電影的前景怎不悲觀？
《無雙》已踏出了一大步，期望能以更多自信，繼續往前邁進。
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