當宗師再賀歲

當宗師再賀歲

他一身宗師裝束，卻在街上被枉作小人，說是「打阿伯」而惹來途人圍觀，然後一個女子把他打到四腳朝天，還被車的氣喉噴得一臉死氣。

這是《乜代宗師》甫開場，說黃子華飾演的馬飛龍，自欺欺人半生，以為是功夫世家，卻不堪「神拳女俠」一擊。電影才幾分鐘，就可以想像，子華的角色也是一向戲中他的自鳴得意，卻又一敗塗地，而想與女主角劉心悠一決高下，竟擊出火花。

我是子華迷，他的每部棟篤笑，我也至少看過50次；然而說到他的電影，畢竟只覺有種勉強搞笑堆砌。2018年《棟篤特工》作為賀歲片而在香港賺得四千多萬票房稱冠，也與子華叫座魅力攸關；然而電影的評論，就不能與票房對等。

《乜代宗師》似是因《棟篤特工》的成功而打了強心針，算是賀歲喜劇，以武術包裝，而更有愛情線，逼迫主角成長。這個處理，在《棟篤特工》同樣可見，表面是特工自鳴得意的故事，背後卻有他與無數女子的瓜葛，到最後由他逐一道歉，作自我救贖。雖說兩片近似，但前作導演編劇另有其人，而新作由子華自編自導自演更要「賣樓填數」，可算忠於自己。

言則，為何說前作票房與影評分開兩頭走？

那正是對子華角色的自鳴得意處理，似乎過份放大了。《棟篤特工》如是，都像迷戀他在舞台上棟篤笑的姿態，教他展示一種與角色不對等的自信，去演那個難以在現實有迹可尋的「港式特工」；來到《乜代宗師》，就是那個自信到讓屋企枕頭被鋪碗筷杯碟都印上自己肖像的「武學傳人」，雖說是合乎劇情地，解釋他自欺欺人的由來，但都令角色誇張得難容故事整體的合理性。

當然如果觀眾只為一笑進場，電影總有枝節令人捧腹，但作為整體觀感而論，子華的電影畢竟被綁縛在舞台的想像裏——這不能完全怪他，只怪觀眾也迷戀他的台上型格，而只以為電影把那份自鳴得意移植，會有相同效果，但事實不然。不過這或教不少配角，如Dickson、羅天池、楊詩敏、陸永及C君等都耀目，因為主角只是循觀眾早已認知的面貌示人，未必會有驚喜，相反每位配角之間的火花，倒更讓人期待。

話雖如此，子華是搞笑宗師，在香港已不容置疑，關鍵只在以何種媒介現身——在舞台上的舉手投足可觀，但電影演出卻是另一碼子事。畢竟電影有太多要合理化的前因後果與角色動機，強說情史已然不能自圓其說。是故戲中不停說的「上善若水」，更應解作藝人的流動性，是在不同表演平台的身段調節，自如收放——而子華要放的，就是舞台上的得意鋒芒。

撰文：陳嘉銘