【《蘋果》洛杉磯專訪】名導森文達斯（Sam Mendes）戰爭新片《1917：逆戰救兵》（1917）模擬一鏡到底拍攝，上周在金球獎連奪兩個大獎，口碑甚好。原來故事改編自森文達斯祖父第一次世界大戰時的故事，他表示祖父因為跑得快，在一戰時經常被指揮送情報，更試過捉拿德軍士兵。
香港現正上映
英國著名導演森文達斯執導的戰爭新片《1917：逆戰救兵》上周四在港上映。於上周一舉行的第77屆金球獎頒獎禮上，《1917》連掃最佳導演及戲劇組最佳電影兩個大獎，成績彪炳。森文達斯今次根據祖父在第一次世界大戰時遺留下來的事迹，改篇成電影，描述兩名年輕英國士兵Schofield和Blake執行一場看似不可能的任務，要一日內進入敵區到德國邊境，向前線同袍傳令煞停進攻。
雖然是兩名名不經傳的年輕演員做主角，但也有巨星哥連費夫（Colin Firth）及班尼狄甘巴貝治（Benedict Cumberbatch）客串，增強叫座力。該片以模擬一鏡到底的手法拍攝，然而連接位置不着痕迹，讓人佩服導演的精心編排，拍攝前整個劇組綵排時間更長達半年。
森文達斯日前與合作編寫劇本的編劇Krysty Wilson-Cairns，在美國比華利山接受《蘋果》專訪，說到一鏡到底的拍攝方法，他表示：「我希望觀眾感覺跟着那兩名士兵一起跑，一起經歷着這場戰爭，更覺得真實。我也希望觀眾能看到現場環境，有時我會想鏡頭是否太過接近角色，也想過這種拍攝手法，會否令觀眾更接受這故事。」
雖然是兩名名不經傳的年輕演員做主角，但也有巨星哥連費夫（Colin Firth）及班尼狄甘巴貝治（Benedict Cumberbatch）客串，增強叫座力。該片以模擬一鏡到底的手法拍攝，然而連接位置不着痕迹，讓人佩服導演的精心編排，拍攝前整個劇組綵排時間更長達半年。
森文達斯日前與合作編寫劇本的編劇Krysty Wilson-Cairns，在美國比華利山接受《蘋果》專訪，說到一鏡到底的拍攝方法，他表示：「我希望觀眾感覺跟着那兩名士兵一起跑，一起經歷着這場戰爭，更覺得真實。我也希望觀眾能看到現場環境，有時我會想鏡頭是否太過接近角色，也想過這種拍攝手法，會否令觀眾更接受這故事。」
參考《雷霆救兵》
Krysty表示，一鏡到底在電影開拍前是一個天大的秘密，只是導演自己和他的名導好友史提芬史匹堡（Steven Spielberg）知道。提起大導演史匹堡，不能不提他的經典戰爭片《雷霆救兵》（Saving Private Ryan） ，森文達斯直言有參考：「《雷霆救兵》 是我一向很愛的電影，但並不表示我在模仿那一部電影，例如我拍《新鐵金剛：智破天凶城》（Skyfall）時，也參考很多不同的資料。」
故事改編自森文達斯祖父的故事，Krysty指因為他退役後，成為小說家，更寫過自傳，有不少資料可以參考，所以很快便寫好大綱，她又說：「拍攝時我們常更改或增加演員的對白，例如班尼狄甘巴貝治來到現場時，他可以念出很有能量的對白，我們便會改良。」森文達斯提起祖父滔滔不絕：「祖父的身高只有5呎4吋，但跑得很快，所以在大戰時他常被上司指揮去送情報等工作，他也試過捉拿十名德軍士兵。他領過很多勳章，我很愛祖父，特別是他告訴我他在戰場上的故事。」他指祖父有一點更令他印象深刻：「我記得他常常在洗手，因為他在戰場時常是滿手污泥，留下了心理陰影。」
故事改編自森文達斯祖父的故事，Krysty指因為他退役後，成為小說家，更寫過自傳，有不少資料可以參考，所以很快便寫好大綱，她又說：「拍攝時我們常更改或增加演員的對白，例如班尼狄甘巴貝治來到現場時，他可以念出很有能量的對白，我們便會改良。」森文達斯提起祖父滔滔不絕：「祖父的身高只有5呎4吋，但跑得很快，所以在大戰時他常被上司指揮去送情報等工作，他也試過捉拿十名德軍士兵。他領過很多勳章，我很愛祖父，特別是他告訴我他在戰場上的故事。」他指祖父有一點更令他印象深刻：「我記得他常常在洗手，因為他在戰場時常是滿手污泥，留下了心理陰影。」
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滿地污泥難拍攝
為保留真實性，森文達斯把戰場弄得滿地污泥：「要用英國泥土再加上很多水。不過，我們很難在爛泥上站起來，要練習了很久，之後還要把攝影機和其他器材放在那無人區內拍攝，實在不是一件容易的事。」提到其他難拍場面，森文達斯透露：「Blake死去的那一場戲，二人情緒都很重要，我們放置一部能泵假血在他的戲服內，每一個細節都要脗合。另外便是BB那一場戲了，那名BB很愛主角佐治呢，有很多場面我都在祈禱可順利拍攝，因為有很多場面都很難拍，天氣也是一大部份的元素。」
甸查理斯拍攝如真實打仗
導演森文達斯起用兩位英國年輕演員甸查理斯查普曼（Dean-Charles Chapman）及佐治麥基（George MacKay）拍《1917：逆戰救兵》做主角，增強電影真實感。
佐治覺得拍攝《1917》時，像是做一場16個星期的舞台劇。記者Lilly Lui洛杉磯傳真
老鼠是好演員
兩位年輕演員日前在美國比華利山接受《蘋果》專訪，問到要如何準備角色，甸查理斯說：「今次拍《1917》很真實，由服裝、道具、佈景，所有東西都做得像戰場一樣，每晚回到酒店睡醒後，都覺得自己要去打仗，一鏡到底也令我們更入戲。」佐治則表示：「拍這部電影把我的體能和心理推到極端。」
電影開拍前六個月，甸查理斯與佐治開始排練，也去過比利時及法國等地考察，因而變得熟絡，佐治說：「我覺得我們在做一場舞台劇。」佐治感嘆那真是像演舞台劇一樣，並笑指片中的老鼠也受過訓練，是很好的演員。今次的角色得來不易，兩人在開拍前都試了三次鏡，佐治指：「電影的背景是戰爭，背後真正的故事是家庭和友情，我覺得果園內踩生果那一場很感人。」
電影中兩人受到很大壓力，現實生活中又如何呢？甸查理斯打趣說：「我想還可以吧，我希望我今天接受訪問時都答得不錯。」佐治就指：「我想我會用我所有的能力去保護我的家人，不過我還未試過一些驚險的場面。」
電影中兩人受到很大壓力，現實生活中又如何呢？甸查理斯打趣說：「我想還可以吧，我希望我今天接受訪問時都答得不錯。」佐治就指：「我想我會用我所有的能力去保護我的家人，不過我還未試過一些驚險的場面。」
一鏡直落的理由
其實好憎戰爭片。戰爭的本質就是殘酷，戰爭片的本質就在於呈現殘酷，當一齣戰爭片拍得越好，就代表越是殘酷。《1917：逆戰救兵》是一齣好的戰爭片，換言之，好殘酷。只是森文達斯找了一個新方式去呈現殘酷。
電影宣傳重點一直落在那個扮一鏡直落的攝影手法。
講堅，絕對嘆為觀止，看的時候猛諗：嘩大佬會唔會太高難度吖？難，不只在鏡頭走位與收音，還包括正式roll機前的綵排，而這又必然涉及綵排前的周密籌備，這不是慣了飛紙仔的電影人所能想像的。
問題是，仿一鏡直落，是否單純在炫技？又或只為迎合時下潮流而要拍出打緊《Call of Duty》的臨場感？當一齣戲專登動用某種拍攝手法，而目的又只為單純炫技或迎合潮流，手法，便只是一種工具，不能提升為一種符合故事主旨需要及有助說故事的方法，換言之，沒有使用上的必然性——沒有必然性，就只是可有可無，像同樣扮一鏡直落的《飛鳥俠》，係好睇，卻沒有不得不扮一鏡直落的理由。
作為類型片，戰爭片很純粹，不論拍的是二次大戰越戰抑或伊拉克戰爭，重點都在於呈現戰爭的殘酷本質。戰爭中的殘酷，絕對人為，而最後得到這種感受的，也是人本身。
當大部分戰爭片會用情節描寫或人物設計去呈現殘酷，史提芬史匹堡《雷霆救兵》採用了一種直觀方式：一開始，就讓作為觀眾的我們直觀美軍搶灘時所面臨的殘酷境況：不是被掃射，就是死於爆炸，即使倖免於難也會甩手甩腳（有士兵甚至惘然若失地手執剛被炸斷的手）……成場戲，不含交代情節作用，我們看到和感受到的，只有殘酷。
《1917：逆戰救兵》同樣要我們直觀，卻改用了一種相對靜態和主觀的方式。
兩個（隨時連人都未殺過的）小兵，臨危受命，必須在限時內冒死上前線傳遞一封密函，他們面對的，是一連串未知；於是，那個仿一鏡直落的鏡頭，由始至終focus在小兵身上，不像過去戰爭片採用全知視角，反而以一種（類似）主觀的視點，讓我們目光由始至終跟隨着二人，同呼同吸，共同面對死寂戰場上隨處可見的屍體以及隨時爆發的危機，徘徊在生死一線間，生死的無法掌握，化為一種靜態的潛藏式恐懼，這種只得自己明白的恐懼，更殘酷。
那個仿一鏡直落的處理手法，不只是晒命的技法，而被提升為一個說故事的手法，讓森文達斯去說一個小時候自爺爺口中聽來，發生在1917年某一天的故事，故事放諸歷史或者微不足道，對小兵、爺爺和森文達斯卻是一件大事。沒有人是死不足惜，即使一個小兵，也有生存下去的理由。只是當權的人永遠不會明白。
撰文：月巴氏
電影宣傳重點一直落在那個扮一鏡直落的攝影手法。
講堅，絕對嘆為觀止，看的時候猛諗：嘩大佬會唔會太高難度吖？難，不只在鏡頭走位與收音，還包括正式roll機前的綵排，而這又必然涉及綵排前的周密籌備，這不是慣了飛紙仔的電影人所能想像的。
問題是，仿一鏡直落，是否單純在炫技？又或只為迎合時下潮流而要拍出打緊《Call of Duty》的臨場感？當一齣戲專登動用某種拍攝手法，而目的又只為單純炫技或迎合潮流，手法，便只是一種工具，不能提升為一種符合故事主旨需要及有助說故事的方法，換言之，沒有使用上的必然性——沒有必然性，就只是可有可無，像同樣扮一鏡直落的《飛鳥俠》，係好睇，卻沒有不得不扮一鏡直落的理由。
作為類型片，戰爭片很純粹，不論拍的是二次大戰越戰抑或伊拉克戰爭，重點都在於呈現戰爭的殘酷本質。戰爭中的殘酷，絕對人為，而最後得到這種感受的，也是人本身。
當大部分戰爭片會用情節描寫或人物設計去呈現殘酷，史提芬史匹堡《雷霆救兵》採用了一種直觀方式：一開始，就讓作為觀眾的我們直觀美軍搶灘時所面臨的殘酷境況：不是被掃射，就是死於爆炸，即使倖免於難也會甩手甩腳（有士兵甚至惘然若失地手執剛被炸斷的手）……成場戲，不含交代情節作用，我們看到和感受到的，只有殘酷。
《1917：逆戰救兵》同樣要我們直觀，卻改用了一種相對靜態和主觀的方式。
兩個（隨時連人都未殺過的）小兵，臨危受命，必須在限時內冒死上前線傳遞一封密函，他們面對的，是一連串未知；於是，那個仿一鏡直落的鏡頭，由始至終focus在小兵身上，不像過去戰爭片採用全知視角，反而以一種（類似）主觀的視點，讓我們目光由始至終跟隨着二人，同呼同吸，共同面對死寂戰場上隨處可見的屍體以及隨時爆發的危機，徘徊在生死一線間，生死的無法掌握，化為一種靜態的潛藏式恐懼，這種只得自己明白的恐懼，更殘酷。
那個仿一鏡直落的處理手法，不只是晒命的技法，而被提升為一個說故事的手法，讓森文達斯去說一個小時候自爺爺口中聽來，發生在1917年某一天的故事，故事放諸歷史或者微不足道，對小兵、爺爺和森文達斯卻是一件大事。沒有人是死不足惜，即使一個小兵，也有生存下去的理由。只是當權的人永遠不會明白。
撰文：月巴氏
這五齣戰爭片，由上世紀70年代至今，每個decade一齣，同屬經典，各具開創意義。
撰文：月巴氏
撰文：月巴氏
《現代啟示錄》1979年 Apocalypse Now
美軍直升機在華格納《女武神的飛行》伴奏下攻擊越南村落，已成戰爭片中的永恒經典場面。哥普拉拍越戰，不只在質疑越戰，而是質疑戰爭這種人類行為如何磨蝕人心。
《烈血焚城》1987年 Full Metal Jacket
結構一分為二，後半是一班完成訓練的青年新兵正式打越戰，但重點是前半，他們究竟是怎樣被訓練出來？訓練不限於肉體，更重要是心智。寇比力克展示了權力對個人意志的凌駕。
《雷霆救兵》1998年 Saving Private Ryan
《雷霆救兵》前的戰爭片再渲染暴力，畫面表現上依然有個譜，史提芬史匹堡卻毫不忍手，將血肉之軀在槍林彈雨下所承受的各種血腥實況拍了出來，讓觀眾直觀戰爭的暴力。
《拆彈雄心》2008年 The Hurt Locker
嘉芙蓮碧格露不拍一般士兵，聚焦在拆彈專家謝洛美維納身上，他不需衝鋒陷陣，但一樣會中伏一樣隨時會死，偏偏他有正常家庭生活不過，寧願回到伊拉克——戰場才是讓他真正感受生活的場所。
《鄧寇克大行動》2017年 Dunkirk
大部分戰爭片拍進攻，路蘭卻拍撤退，二次大戰中一次最著名的撤退。分成海陸空三個時間點敍事，仿紀錄片風格刻意壓抑情緒，有人讚亦有人插。訊息明確：生命誠可貴，逃避不可恥兼有用。
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