神探大戰：做乜韋家輝會搞成咁…
英文片名：Detective vs Sleuths
韋家輝這個名字總會與杜琪峰拼在一起，二人在千禧年間合導多部叫好叫座的港產片，雖然他獨立拍的賀歲片成績強差人意，但《一個字頭的誕生》與《再生號》均是香港難得一見的題材，而他的名字亦有一定的捧場客。《神探大戰》是韋家輝近十年來首部個人作品，從2018年開拍一直久聞樓梯響，曾有說是《神探》續集，亦有說是《大時代》電影版。作為韋家輝的影迷一直期待萬分，竟是失望透頂，甚至比他的幾部賀歲片更失望，真大嚇一驚。故事講述性格古怪的神探，與另一群執行私刑的「神探」進行大戰，繼而探討人性陰暗面，當正義走火入魔，當心自己變成了另一頭怪物。電影套用上尼采的一句「與怪物戰鬥，小心自己也變成了另一頭怪物。」對善惡、命運帶點哲學的思考性問題，都看似是銀河影像最耍家的筆觸，怎料竟想起劉青雲同引用了尼采另一句說話「當你凝視深淵，深淵也凝視著你」的劣作《驚心破》。
拿《神探大戰》與恥笑片王《驚心破》對比或有點誇張，畢竟《神探大戰》的用鏡與燈光，尤其初段數場殺戮場面，仍具銀河影像的一貫攝影美學；將香港化成罪犯的另類戰場亦有其味道，隨後卻漸失控。韋家輝本意是拍一部港產片，其後因各種原因變成了合拍片，倒將合拍片的缺點暴現。雖知今時今日，要拍一類黑警、亦正亦邪的作品，在香港已經沒有可能，即使故事誕生於2018年，要打入內地市場還得加入大量外露的對白、有關暴力鏡頭亦要刪減，又安插水土不服的內地演員、無論特技效果與劇情均令人失笑，再加入近乎戰爭片級別的動作場面，成了一部商業與藝術電影間進退維谷的作品。全片經過不斷改動後，近乎全片都是配音，對白極為突兀外露，甚至帶點「中二病」的感覺。劉青雲好歹也是個演技派，演這麼一個瘋瘋癲癲的「神探」極為造作，最為難堪。請別因為有韋家輝三個字便一味追捧，這無論是港產片還是合拍片也好，都是近年的一部經典劣作。
香港發生連串命案，共通點為死者皆是懸案的疑兇，兇手自封為「神探」要替天行道。李俊為昔日的O記總督察，因為意外變得精神失常，更被警隊辭退，即使不再身為警務人員，依然努力查案，與這群「神探」鬥智鬥力。正因為他同樣自封「神探」，加上線索皆埋頭指向李俊，更令O記對他背景有所懷疑．．．
《神探大戰》原意為港產片，變成合拍片加入過多突兀元素，如同戰爭片的誇張動作場面為最大敗筆
《神探大戰》籌備多年，一直傳出韋家輝有多個不同的方向，最終選了這個兩派「神探」之間的大戰為主線。這類行私刑、遊走法律正邪界線的電影有很多，拍得好不難成為劇力萬鈞的經典，而這亦是銀河影像在九十與千禧年代全盛時期最擅長的題材，以此角度去吸引觀眾，理論上也是一大賣點，但觀眾與韋家輝都得留意，我們再非生於昔日的香港，如今的香港，還得是一部合拍片，怎能有「正不能勝邪」、「正邪共邪」，或是亦正亦邪都沒事的套路？有著這個創作上的規限，註定《神探大戰》終歸會失敗。
先從故事的意念上來看，韋家輝企圖於《神探大戰》再玩一次善惡模糊的界線、探討正邪雙方潛藏的心魔、角色之間糾結的宿命，可在合拍片的模式，極其量只能保持到一貫的陰暗風格（像是開場的後巷槍殺），故事推進卻難得相應支撐。主角談李俊是瘋瘋癲癲的人，會否一個有精神病人比正常的人看得更清，還是更走火入魔？韋家輝沒有為這個角色進行深入探討，畢竟這亦非賀歲片，只見劉青雲全片都保持種瘋癲的演繹，無論劇情與演技都極為過火。對於反派的一群神探，因著要有「邪不能勝正」的設定，後半段企圖要製造驚人反轉，卻在這框架下反轉得極為突兀，最後想玩《七宗罪》式正邪善惡終一念，再滲入煽情效果，反令人失笑。
《神探大戰》為要呈現李俊混亂的內心世界，劇情與剪接同樣混亂得解讀不到一件事，效果簡直可以一塌糊塗去形容，就連個完整的故事都說不清，劇情胡亂跳脫、彼此之間更沒有連貫性。未知電影是否經歷太多次改動與剪輯，顯得支離破碎，白白浪費了這個可堪玩味的題材，再配上劉青雲「跳掣」式演技，成功挑戰觀眾的耐性極限。有關這類精神病人題材的故事有很多，要展現角色內心的混亂，實無必要用上這種過於跳脫的剪接手法，既突顯不了劇情所需，更令電影鬆散極致，中段更不覺這班角色真在「查案」。
《神探大戰》離經叛道的設定太過火，蔡卓妍演的「不死大肚婆」更成了笑料來源
更大的問題是《神探大戰》竟變成有如一部戰爭片，動作場面之誇張，實在好比去年的「英皇大電影」《怒火》。雖知銀河影像、杜琪峰與韋家輝的作品，極其量有具風格化的動作場面，也真難與大場面掛勾。《神探大戰》明明就是一部正邪對決的題材，故事竟滲入大量動作大場面，壓軸一戰實與戰爭片分別不大。要變成戰爭片沒有問題，也請技術有相應的支撐。《神探大戰》空有大量「大場面」，特技何其粗糙，數場失真的爆炸場面可真令人尷尬。韋家輝拍文戲玩故事頗有一手，要他駕馭動作大場面，就連基本的說服力也做不到，兩派角色總有無限子彈，明明無遮無掩，卻非得待重要關頭也絲毫無損。雖說韋家輝的作品一向是帶點魔幻色彩，惟建基在沒有任何靈異或科幻的背景下，在廟街的一場戲簡直誇張得連「睇戲唔好駁故」都說不來。劉青雲的角色無論如何也不死已夠誇張，更神奇在蔡卓妍的大肚婆角色，無論如何胎兒也能保住，還得剛剛生完後，便馬上游水再上演動作場面，而那個如有神力的嬰兒一樣怎也沒事，難道是為《雨傘學院》的異能小孩鋪路？
幾經了這些荒謬無道的劇情與不倫不類的動作場面後，好歹都要為故事劃上句號。看得出《神探大戰》力求為觀眾去設計個「出人意表」的結局，惟案情愈出人意表，更見案情的蒼白與種種漏洞。所謂的局中局，以至是幕後的「終極大佬」，全均牽強之極，壓軸真相甚至讓觀眾發出陣陣恥笑聲，足教欲鋪排的母題一掃而空，實難想像這竟是出自韋家輝之手。
劉青雲與韋家輝昆從電視走到電影的金牌拍檔，《神探大戰》連他的演技都變成「跳掣級」？
演員方面，劉青雲與韋家輝合作無間，這次他繼《神探》後再演一個精神失常的古怪「神探」，就一如文初所說，他的演出過於外露，不住重覆的演繹只令你看出他的「演技」超著跡，流於過火；林峯的角色也不需要明顯的演技，從頭到尾只是一貫的「黑口黑面」與叫喊便成；最尷尬是久未露面、昔日都是銀河影像愛將的李若彤，演技生硬已為敗筆，演個「警隊一姐」竟說出大量超反智的「金句」與離奇決定，每每出場都總覺尷尬。整部電影當然也是「英皇大電影」，有著大量英皇的演員穿插，卻每每只是作交代劇情之用，所有角色全均沒有任何性格可言，而一班香港演員說廣東話對白，都通通要經過後期配音，對不上口型也設計生硬，不期會令人出戲。
因此，請別看有韋家輝三個字就抱極高期待，更別因有韋家輝三個字就必然追捧，《神探大戰》絕對是近年華語片的一大劣作。或許，韋家輝最早期真有個很好的概念，只可惜執行上事與願違，既從港產片變成了合拍片，在合拍片的框架下，可堪玩味的題材也難有突破，終變成俗套的邪不能勝正套路。為求令電影更具商業元素，加入大量無意義的劇情反轉、有違物理常識的動作大場面，一眾打不死的角色真連Marvel超級英雄都要靠邊站。看著蔡卓妍的「不死大肚婆」種種令人「出戲」的行為，讓在場笑聲滿載，或是《神探大戰》的一大賣點。到底《神探大戰》的原意本是這樣，還是被過多部門干預變成這樣子，觀眾或難知道，只是看著韋家輝都拍部如斯作品，有點心痛。
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