飯戲攻心影評︱子華全片吸引觀眾眼球 陳詠燊一景到底笑說香港史
香港電影《飯戲攻心》因疫情關係由賀歲檔期轉戰中秋，依樣以一家人食飯的主題貫穿生活大小事。電影由黃子華、鄧麗欣、張繼聰、林明禎、陳湛文及王菀之主演，講述三兄弟之間親情與愛情的矛盾與瓜葛。導演陳詠燊在疫情期間完成喜劇小品的拍攝，除巧妙地轉化疫情下的拍攝限制成為全片特式外，亦借喜劇側寫香港戰後的發跡史。
一景到底
《飯戲攻心》劇情圍繞一家人的生活，以回家食飯作為三兄弟與伴侶聚首的主要場域，貫穿整部電影，而電影中的三兄弟，則以一間位於九龍灣的廠房改建的居住空間為家。配合劇情主軸，電影主要以屋企為場景，除開場介紹鄧麗欣飾演的「麻甩文青」Monica時，於其工作的辦公室少量取景；陳湛文飾演的三佬陳熹參加電競比賽時的場地；結尾黃子華飾演的大佬與Monica於九龍灣海濱公園對談外，電影絕大部分情節均於屋企、三兄弟的房間、露台及天台取景拍攝。
對於劇情上理應觸及，然而在電影中「缺席」的空間，如二佬陳禮工作地、大佬鍾愛慣常幫襯的沙爹牛肉麵茶餐廳、以及三嫂王菀之的「娘家」，雖然完全未有安排劇情及取景，但卻無礙劇情的推展及觀眾理解。
導演陳詠燊於疫情期間拍攝《飯戲攻心》，受疫情所限，進行外景拍攝具有一定難度，然而導演亦巧妙地轉化限制，成為電影的一大特色，透過精心佈置的屋企，區間三兄弟的生活空間與工作空間，亦因為取景的廠房空間廣闊，造就了黃子華、鄧麗欣與張繼聰三人之間兩度「偷情」的橋段，甚為難得。
電影史上曾有過不少同樣以一景到底拍攝的作品，然而大多數情況下均為創作團隊自我設限下的結果，而驚悚電影大師希治閣（Alfred Hitchcock），更曾於傳奇作品《奪魂索》（Rope）裡，同時實驗一景到底與一鏡到底並行「不可能的任務」，最後成功透過一個家居場景，講述一段謀殺故事的執行與偵查，亦克服菲林長度的技術性限制，完成難度超乎想像的電影。
子華神魅力帶足120分鐘
以棟篤笑最為香港人熟悉的黃子華，在舞台上具有驚人的魅力，自1980年第一場棟篤笑開始，一人一咪，「靠把口」便在場館內娛樂現場數千至過萬名觀眾，而且絕無冷場，可見黃子華數十年來對香港觀眾的口味了解絲毫沒有脫節，亦極擅長捉緊觀眾注意力的方法。子華神的魅力與技巧，再次於《飯氣攻心》中得到充分發揮，雖說電影僅有六位主要角色，更長時間「被困」於同一場景之中，然而子華亦由頭帶到尾，他對兩位兄弟的關懷與犧牲故然令人感動，而他的戲份亦觸及三位女角色，與五位同演的對手戲均一直位處領導狀態，亦處處留有自己棟篤笑中哲思型幽默的影子，似乎在陳詠燊的妙筆外，子華神對角色的創造參與度亦甚高。
以笑道出香港發跡史
《飯戲攻心》三兄弟住在父親已結業的「有福叉燒」廠房中，飾演三兄弟的黃子華、張繼聰與陳湛文，不論戲裡戲外，均來自香港不同年代。經營叉燒工場的陳父、「抄考作業」的攝影師大佬、炒賣投機的二佬、電競選手三佬，均代表了過數十年逐漸轉型的香港。陳父所製造的叉燒，在戲中裡三兄弟形容為難食，重量不重質地粗製濫造，但求能夠飽餐、供應予茶餐廳與酒樓、以保持普羅大眾消費物價為主因而生存。
陳父的叉燒，除了代表粵式餐飲文化，亦同時代表香港於五六十代，起飛前的生存思維，工作為了溫飽，「最緊要一家人坐低食飯」的目標。陳父的叉燒，不僅養活了三兄弟與同年代的香港人，亦盛載了香港在發展蓬勃前，社會與家庭倫理的價值觀。
擅於「抄考」大師作品的大佬，自認「抄足一世」也未嘗被揭發。六七十年代的香港，輕工業起飛發達，成為鐘錶、塑膠、製衣的工業城市，在外資企業設廠外，亦有不少本土自家「白手興家」的工業家，當中不乏從經營模式、生產流程以至產品設計均參考國外例子的工業。而大佬陳鴻的「抄考」技法，取巧地完成任務，以求準時交貨的心態，正好反映他所成長的年代，香港的生存意志，亦是香港其中一個發跡的重要原因。
身光頸靚、對任何具有炒賣潛力的產品均有興趣的二佬，正好反映了香港八九十年代的投機意識型態。二佬陳禮，不論日本刀、手版公仔、足球機，只要具有升值炒賣的潛力，均會不求甚解、且毫不猶疑地入手。而他對靚衫靚鞋的追求，每日將自己打扮得整齊專業，一開口卻誇張輕浮，全無實幹能力的形象，亦正正反映了香港成為了炒賣投機、務實不再、金玉其外的城市。
值得一提的是，陳禮與兩兄弟並沒血緣關係，導演的設計，除了在劇情上令「勾義嫂」此舉具有一定合法性外，亦暗示了該代人的無根性，對家與根的意識型態比上代鬆散、欠缺根基。陳詠燊在此處細心著墨，令觀映期間能注意、深思劇情細節的觀眾，留有明確的訊息。
毒男三佬陳熹，夢想成為電競選手，終日沉迷網絡遊戲。千禧年代的香港，在資訊科技的發展下，亦隨世界潮流轉型，企圖成為科技發展的重要樞紐，可惜一直未能成功登上世界第一流的前列位置。三佬不事生產，忽略現實生活甚至感情，成為三兄弟中的寄生蟲，終日希望大哥賣樓，套現前人遺留的資源，榨取一切對自己有利的價值，亦忽略女朋友Josephine（王菀之 飾演）與大哥的付出與犧生。三佬的角色，亦正好反映千禧年代的生存哲學，以及重重變化下與前代之間的距離與矛盾。
總括而言，《飯戲攻心》作為一部合家歡喜劇，效果固然令人驚豔，黃子華與張繼聰、陳湛文、王菀之均極具喜劇細胞，發揮與配合亦無可挑剔，加上林明禎作為電影的顏值擔當，更能吸引觀眾入場支持。而陳詠燊繼《逆流大叔》後，亦再次突破其導演與編劇能力，轉化疫情下的限制為機會，亦充分利用對香港文化觸覺與自身創作能力，譜寫一部雅俗共賞的超水準電影作品。
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飯戲攻心影評｜終等到識用黃子華的導演 一「戲」過找清含淚舊帳
近年，黃子華與影迷都處於一個掙扎關係，遠的不談，單計過去數年當主角的賀歲作品，已經是一場接一場的博弈。《棟篤特工》（2018）、《乜代宗師》（2020），來到今次的《飯戲攻心》（2022），大家是經歷了一個怎樣的進程？
《棟篤特工》靠胡鬧過關，結果在高度包容的賀歲檔，一人一票創下$4,400萬票房，一洗「票房毒藥」污名，但你知我知單眼佬都知，電影的水準未夠。兩年後，黃子華自資執導《乜代宗師》，如能重回《一蚊雞保鑣》的荒誕還好，可惜是一場尷尬滿瀉的演出。口碑不佳本想棄，但賣樓追夢的熱枕，深深打動大家不禁要含淚支持，最終都創下$2,945萬票房。
經《乜代宗師》一役，鐵票傾囊，底盤盡出，想再過三關食鋪大，談何容易？況且再交出《棟篤特工》的劇本水準，已難平觀眾要求，務必奮力交出驚喜之作，才可保子華神美譽。然後，重任交到導演及編劇陳詠燊（Sunny）手上。信往績，陳詠燊就只有一部《逆流大叔》（2018），經歷多年編劇的磨洗，首部執導作已經技驚四座，笑中有淚，淚中有熱血，將原本是中年人的悲歌譜成奮戰不懈的小夥子，不慍不火，實而不誇地呈現得有血有肉。
適度限制自我創作空間
來到《飯戲攻心》，再單靠子華光環連取三勝，機會微之餘亦勝之不武，慶幸陳詠燊重未想過用這一著，而是行險著，拍一齣不瘋狂，暖身又窩心的喜劇，切切實實交出了一份超水準劇本。創作人向來追求創作的自由度，認為愈大愈好，但最高層次的自由，其實是適度限制個人空間，泡製一個個框架給自己大肆發揮。《飯戲攻心》劇本厲害之處正是這種自設困局，一家六口困在屋內，全片八成時間都在屋內發生，人物關係沒多沒少，就是六個卻錯綜複雜，但再難相處都要每晚準時8點鐘回來開飯，然後一家人的困獸鬥就由每餐飯開始。
這是框架之一，其二是自製對白的侷限，亦即是所謂的險著。因為全片的喜感是融為一個整體，上文下理環環緊扣，看通一，才懂笑二，是一場用眼看但用心咀嚼文字的觀映過程。所以起初單看電影預告，大家未會完全掌握箇中魅力，無疑是有點輸蝕。舉個例，同一段對白，在《飯戲攻心》往往會在另一場合另一角色口中重演一次，如第一餐飯，張繼聰陷害陳湛文，贊成王菀之進來同住，笑得開心。轉個頭，陳湛文便以同一番話贊成Stephy入住，便成為難堪，在短時間內自製二次創作，同一對白在不同情景不同演繹，帶出不同笑點。模式近似黃子華在棟篤笑上的人生三大矛盾，「搵食啫」「犯法呀？」「我想㗎！」，放在不同情況演繹自有另一生趣。
全劇反派在於矛盾
劇本另一厲害之處是全劇冇一個反派角色，即使電影圍繞住阿爸祖業賣定不賣，換轉一般劇本，是時候來個惡形惡相的地產商收樓，然後三兄弟在外敵面前冰釋前嫌，和好團圓擊退對方一仆一碌。但在陳詠燊筆下統統沒有，那些不和與爭拗更非源於有人立壞心腸，搬弄是非，只是各自站在不同立場產生矛盾。獨立看每個決定都合情合理，直至碰上家人的觀點不一，才掀起不快，這正正是你我家庭日常，所以連帶戲中對白都相當人話沒太多矯情。
總結而言，全片令人看得開懷暢快，完場時有份滿足感。我們更可喜，終於在銀幕上看到一個單靠把口，揮灑自如地引大家笑的黃子華，沒多餘的作狀，卻有多一分精彩。
如果劉德華需要一個杜琪峯令他演技昇華，劉青雲需要交到韋家輝手上才繪出神來之筆，那麼黃子華遇上陳詠燊，將會是另一達至絕配級的組合，陳詠燊的文字好讓黃子華，就似在一個百呎劏房空間，仍能滿分地完成整套自由體操動作，而沒碰跌任何一件物件，發揮得淋漓盡致。未知往後二人還有沒有機會再聚，但至少今次交出漂亮一仗，不用賣慘不用情感勒索，大家儘管去二刷三刷而不用含淚。
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