近年周星馳每有新片，總有人說他「玩完了」，「又炒冷飯」。我不奇怪他們這樣說，只奇怪為什麼廿年前不說。
周星馳早在九十年代的事業黃金期，已公開自己如何度橋，秘訣就是十二個字：「左抄右抄，交叉組合，靈活運用。」兜口兜面講咗你知，為什麼還要批評他炒冷飯呢？事實上，很多人心中的周星馳，早在一九九六年已「玩完」。一九九六年《食神》上映，此後他電影中的笑位，無論強度和密度都一直走下坡。以搞笑效果論，周星馳的巔峰之作，其實也是瘋癲之作：《家有囍事》的無定向喪心病狂，《唐伯虎點秋香》的龜波氣功，無聊到極點，但也好笑到斷氣。觀眾看周星馳，有點像父母看子女，都認為他們在最無腦的嬰孩時代最可愛。分別在，父母不會期望子女永遠是嬰孩，但觀眾則覺得周星馳最好不要長大。都說戲子無情，其實比戲子更無情的，是觀眾。
周星馳的確變了，但變的是表象，不是靈魂。從前周星馳的電影，只會引發笑聲，現在則帶來淚痕。《新喜劇之王》我覺得好看，且完全符合我的預期。什麼預期？就是一套以喜劇包裝的悲劇。悲劇的結局不一定悲慘。因此，即使《新喜劇之王》結局不悲，我看完電影後，依然滿腔愁緒，揮之不去。平凡的女主角如夢（鄂靖文飾）是女版尹天仇，她渴望成為演員，但一直只能跑龍套，受盡白眼，男主角是過氣明星馬可（王寶強飾）。簡單來說，這是講小人物發奮的電影，完全老掉牙的故事。有什麼好看？
周星馳電影的趣味，永遠都在細節。如夢整容變了巫婆，是諷刺大陸流行的錐子臉；《白雪公主血戰唐人街》那些爛情節，則影射近年大陸影視作品……不想劇透太多，總之，我覺得《新喜劇之王》比舊版更富層次，表面上拍小人物追夢，實際上是通過對「大陸電影」的諷刺，反映國內光怪陸離的社會現象。難怪大陸觀眾不受落。我想起一九九四年周星馳上電視，接受黃霑訪問，霑叔當時問他：「聽講你做《430穿梭機》時，拍攝完就會打細路，係咪真？」周星馳強調沒有打細路，只是「潤」他們：「純粹係潤，但佢哋唔覺㗎，佢哋好開心㗎。」時間證明，周星馳三十多年也沒變。
在他大紅大紫的年代，每次稱呼於他有知遇之恩的萬梓良，總說「萬梓良先生」。在這套《新喜劇之王》，主題曲仍是他年輕時喜歡的《疾風》。愛過的，他都放在心底，不離不棄。有人說他背棄香港，我不覺得，只替他難過。 在如夢身上，我彷彿看到周星馳過去的辛酸，而在馬可身上，則感受到周星馳現在的悲涼。《新喜劇之王》我覺得笑位不多（儘管我附近的大叔和小孩不斷在笑），但幾乎每個笑位，都藏着一個淚點。
看完電影，我不禁憶起周星馳的往事。他最初在螢幕亮相，是在麗的電視，當時的他確實是一個死茄哩啡，出道之作包括名字甚有喜感的《武俠帝女花》（不知道跟《醉拳甘迺迪》有沒有關係）。一九八二年周星馳在無綫電視劇《天龍八部》跑龍套，演燕雲十八騎之一，跟在梁家仁飾演的蕭峰身後，一起參與英雄大會。當時有人說，要先解決蕭峰這個敗類，周星馳一聽，憤憤不平，衝前一步，開口想為蕭峰申辯，梁家仁馬上制止他，威風凜凜地把手一揮，叫他退回後面。周星馳那場戲就完了。梁家仁怎會想到：十一年後，他會在一部叫《唐伯虎點秋香》的電影當大配角，而主角就是他身後那條沒有台詞的茄哩啡。的確是人生如夢。
《新喜劇之王》表面上鼓勵大家，美夢可以成真，但我很不幸地只看到反面：現實也是場夢，人生一切風光，轉眼成空。我相信這才是周星馳真正的想法，所以他很難幸福。對於這位陪伴我成長的人，我只能說聲：「謝謝，加油。」
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