「面對黑暗，才是真正的積極。」《一念無明》導演 黃進 說。事實上，近來社會興起一種消極文化；不高舉正面的生活哲學，反而大膽宣告失敗、氣餒，從而諷刺困難人生。跟 黃進 聊過，卻發現他不那麼消極灰心，而想帶大家一起找尋更好的方法，去愛，去生活。我們對「樂觀」、「正能量」、「消極」等詞，究竟有什麼新的理解及定義？
看畢電影《一念無明》，全場出奇地安靜，經過片刻沉甸甸的氣氛後，才有人放膽拍手，這種反應實在少見。片中以躁鬱症病人出院後重投社會的經歷為主軸，呈現貧窮、患病、愛恨等心路歷程。團隊用了四年時間籌備，與醫生、社工、患者訪談，如實反映香港的扭曲狀態。
正能量毒藥
「現今社會高舉的正能量或樂觀，潛台詞是『唔好再講衰嘅嘢啦』，把問題拋諸腦後，勇往直前。可是，這其實是一種極端消極。」
「你可唔可以正常啲？」、「可唔可以諗啲開心啲嘅嘢？」片中，患有躁鬱症的主角阿東（余文樂飾演）懷疑殺害母親，雖被判無罪，但須入住精神病院，出院後與多年斷絕聯絡的父親（曾志偉飾演）共住劏房。見兒子行為怪異，父親希望他可以正面一點，卻有反效果。
我們好像要忙於找一個出口，看政府宣傳片一定高舉樂觀訊息：「聽日一定會好天」，信仰上也鼓勵大眾追求喜樂及平安。黃進指，每個人有不同方法和節奏，而抱著「找出口」這種目標向的心態，卻是將複雜的情感單一化。
黃進 解釋人的感覺就像一條wave，有些人走勢是「高低高低」，有些人則是較少起伏，不過wave很長；總括來說還是要面對自己：「其實面對是不好受的、不爽的、不過癮的，但若你著緊，即使何等爛臭的東西，都一定要面對。不等於很有正能量，而是好好觀照自己的傷口、歷史；若只是擱在一旁，那如何擁抱你自己！」
平庸的邪惡
「如果世界沒大壞蛋，壞事如何發生？不如問一下，是不是我們每人做一點（壞事）出來？」
黃進 道出「平庸的邪惡」，認為動漫、電影世界內有大壞蛋，但現實世界卻沒有一個人可為壞事「埋單」。因此，片中沒鮮明的大魔頭，而是論社會如何逐步把主角阿東逼到邊緣。如劇中，劏房鄰居發現阿東病情，馬上想逼迫他們搬走；而當阿東和小朋友走上天台，眾人又以為阿東欲對小孩不利。
隨即令人想起本港年頭發生的地鐵縱火案，引起對精神病人「處理」手法的討論。其實，慘劇非一日之寒，破碎的社會都是由眾人組成， 黃進 繼續質疑道：「社會將一個人當了『問題』、『個案』去處理，要去解決它。但其實，他是人，我們不是要解決，而是要聆聽。」
愛錯方法 只會白愛
「我們很易落入此陷阱，滿足自己，覺得是為你好。」
由社會拉近自身，面對我們疼愛的人，就能善良以待，好好愛一場？《一念無明》出自佛家思想，執念之間，難尋光明。 黃進 解釋，有時我們以為出於好意，卻因一廂情願強加在對方身上，或是未能準確地聆聽對方所需。例如未婚妻Jenny（方皓玟飾）帶阿東到教會告解，其實她並非要為難、傷害他，甚至只是想修補關係，或一起跨越傷口；但此舉卻令阿東苦不堪言。
說到底，如何去愛是一輩子學不完的課；親情、友情、愛情談何容易？ 黃進 補充說：「愛人要智慧，不是你想如何，而是探問對方想如何。口頭上說愛容易，有沒想過如何實踐得好？」
最難的歌
電影插曲〈逆瞄〉、〈裝睡的人〉出自獨立音樂人黃衍仁之手，讓鬱結、噪動的indie聲音迴盪在主流戲院，相當驚喜，亦為影片增一份獨特的香港氣息。導演黃進一直有夾band，現為樂隊more reverb成員之一，他指，音樂底子令他學會掌握節奏、氛圍。他提到戲中Jenny於教會那場戲，是與配樂師波多野裕介（Yusuke）的合力製作：「那場的配樂做了很久，有很多個版本，因為我們想維持那場戲的開放性。音樂很易影響人的想法，因此我不要Yusuke彈琴，因為作為一名表演者，只要他落任何一個chord，觀眾都會感受到他對這個情節的立場和判斷，這種主觀很危險。因此，我嘗試令他簡單地敲，再加上大量delay （延遲）、reverb（殘響），令整段插曲不是一次個人演奏，而變成了一種soundscape，但仍有那份穿透力。」他重申，不想替任何人去判別好壞，只希望電影是一件開放作品，讓觀眾自行判斷，有所反思。反正，一百個人有一百種真相，看看誰想得漂亮。
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