2026年6月10日星期三

2026電影《後室》

 





《後室》好看嗎?結局解析:導演想說的其實不是怪物恐怖故事!

在凱恩·帕森斯執導的2026電影《後室》中,演員蕾娜特·芮斯薇與奇維托·艾吉佛帶領觀眾一同探索他們內心最深沉的黑暗角落。

由A24推出的話題恐怖電影《後室》(Backrooms),不僅將風靡網路多年的都市傳說搬上大銀幕,更成功打破觀眾對怪物電影的既定想像。年僅 20 歲的導演 Kane Parsons 延續其 YouTube 系列的核心概念,透過無盡延伸的閾限空間與扭曲變形的怪物,打造出一則關於記憶、創傷與自我逃避的心理寓言。究竟《後室》結局代表什麼?怪物的真實身分為何?本文將深入解析電影劇情、後室世界觀,以及導演埋藏在片中的心理恐怖意涵。

當你步入「後室」,你唯一需要恐懼的只有你自己。那無盡延伸、閃爍著微弱黃光的廢棄辦公室迷宮,裡面擺放著扭曲變形的桌椅,任誰看了都會毛骨悚然。然而,真正潛伏在轉角或走廊深處的怪物,其恐怖程度完全取決於你腦海中的想像。

「後室」起源於 2019 年在 4chan 靈異版上發布的一張單一照片:那是一個視角傾斜、鋪著慘黃色地毯的荒涼房間。從那時起,網路世界便開始瘋傳關於這些「閾限空間」(Liminal spaces)的數位神話(如果你膽子夠大,可以去搜尋更多關於「網路怪談 Creepypasta」的資料)。而當人們在疫情期間真正撤離辦公室和其他第三空間時,「後室」的概念突然與我們的日常現實產生了共鳴。正是在那個時期,當時年僅 16 歲的Kane Parsons開發了他的 YouTube 影集《後室》,利用類似《厄夜叢林》的 VHS 恐怖尋獲錄影帶風格,將這個概念成功搬上螢幕。

如今 20 歲的Parsons,攜手獨立電影大廠 A24 推出了劇情長片《後室》,並邀來Chiwetel Ejiofor與Renate Reinsve兩位影星同台飆戲。這部作品宣告了「後室」正式走出網路小眾圈(與 Z 世代的次文化),甚至一舉打破 A24 歷來最輝煌的開片票房紀錄。《後室》劇情詭譎卻引人入勝:一名遭遇婚變的家具銷售員,在現實中「穿牆」(No-clip)而墜入後室,然而潛伏其中的未知,竟與他破碎的內心互為表裡。正如Renate Reinsve近日接受《Harper's Bazaar》專訪時所言:「導演對於這片空間有著相同的存在主義哲思:它們因我們的心理投射而生,也由我們深受其影響的周遭環境交織而成。」

克拉克(Chiwetel Ejiofor 飾)在他經營的家具店「克拉克船長的鄂圖曼帝國」地下室中,意外發現了後室。簡單來說,克拉克過得非常糟糕。他原本的建築師生涯跌入谷底,現在的工作竟然落得必須在電視廣告中裝扮成海盜,只為了把人騙進他那幾乎快破產的店面。由於婚姻正走向破裂,這家店同時也是他的住所,他就睡在展示用的床上。同時,他正在接受瑪莉·克萊恩醫生(Renate Reinsve 飾)的心理治療,在其中一次療程中,我們得知他完全無法為自己在離婚中應負的責任進行反省。他的理智被憤怒與怨恨所蒙蔽,這將他推向了內心更深、更孤獨的境地。

克拉克墜入「後室」純屬意外,起因於牆面上一道近乎隱形的裂隙。當他跨過牆體,迎接他的是被螢光燈照得慘白的迷宮式辦公室,以及一堆形體融為一體的異形家具(依稀是他店內商品的複製品)。隨著他深入這片異域,眼前的建築結構與動線格局變得愈發荒謬扭曲,牆面與地毯甚至兀自生長出如停車標誌或旗幟等日常物件。然而,在拼湊出這片空間的真相前,一頭蟄伏在視線死角、面目模糊的畸形怪物,硬生生打斷了他的停留。驚險逃脫後,克拉克的精神卻已被後室牢牢禁錮,並執拗地著手繪製空間地圖。他甚至向諮商師瑪莉展示了自己神智狂亂下寫生出的迷宮圖網。當然,瑪莉只當那是瘋言瘋語。

隨後,克拉克誘騙了店裡的年輕女員工與其男友,三人配備著一台手持數位攝影機,再度深入後室展開探查。不難預料,這場擅闖超現實夢魘疆界的小組行動,最終以兩名配角的血腥祭獻收場。不過,這恰好給了導演大展身手的舞台,讓他得以盡情發揮其最拿手的第一人稱偽紀錄片恐怖美學,畢竟原版 YouTube 短片的核心靈魂即在於此。至此,怪物的全貌依舊隱匿不彰,但藉由一通克拉克留給瑪莉的電話語音,觀眾不寒而慄地迎來反轉:他已決意永久定居於後室。

這通充滿危險訊號的留言,成了推動諮商師瑪莉動身尋找克拉克的催化劑。她踏入後室,其入口此時已被貼心地用藍色油漆膠帶標記了出來。然而,當她在牆上一幅筆觸癲狂的巨幅壁畫旁撞見克拉克時,她旋即意識到他已徹底喪失神智(抑或是將自我放逐於心靈迷宮之中)。克拉克暴起襲擊了她,將她囚禁於一間飯廳內,並執拗地強迫她配合一場角色扮演療法——由她來扮演他的妻子。在這場劍拔弩張的對峙中,瑪莉犀利且毫不留情地痛斥克拉克,直指他毫無面對失敗的勇氣、更不願承認自身過錯。正當此時,那頭蟄伏許久的怪物悍然現身,硬生生打斷了這場爭執。那竟是一個體型巨大、身穿海盜戲服且變異形變的「克拉克」自身。

這一幕完全彰顯了導演帕森斯的敘事野心。《後室》實則是洞照自我的精神黑鏡,是一幅將人類情感與記憶投射並物化為現實的空白畫布。克拉克對婚姻的破碎與生活的空虛感到萬念俱灰,因而選擇自我放逐於這片疆域,在精神世界的死胡同裡越退越深。凡是理解或曾困於憂鬱症泥淖的人,一定能一眼識破這種心靈軌跡;在這裡,我們目睹了這種「與世隔絕的自我退縮」,是如何在物理空間上凝聚成形、化為真實。

帕森斯在接受《Polygon》採訪時表示,克拉克獨自生活在「這個類似迴音室的地方」。「這個地方在很大程度上變成了他內心世界的一種反饋迴路,像是被嘔吐在牆上一般,並以一種彷彿能為他提供某種慰藉的形式呈現出來。」這是一個令人不安的世界,在這裡,他對自己生活的記憶和看法被反覆地(近乎執迷地)重新翻炒,直到變得完全無法辨識。事實上,他所創造的這個世界極具危險性,這與伴隨「壓抑」而來的心理陷阱如出一轍。就在瑪莉強迫他承擔責任的那一刻,怪物衝進了房間,撕咬並殺死了克拉克。在激烈拒絕承擔自身罪責的過程中,他親手塑造了那隻最終毀滅他自己的怪獸。

瑪莉被隻身一人留在了後室中。她拼命逃離克拉克的怪物,穿過一個愈發恐怖、充斥著崩壞記憶的房間迷宮。她不知怎地用一塊水泥碎片(一塊來自她童年舊居的紀念物)擊退了怪物,直到最後被一群身穿防護服的男子救出。這些男子原來是來自 Async 公司的研究人員。這是一家從核磁共振(MRI)機器起家、如今轉向研究後室的公司。我們最初在電影開頭的第一人稱主觀鏡點中,就看見一名穿防護服的研究員被殺;隨後,另一名研究員菲爾(Mark Duplass 飾)又在監視器畫面上看見了克拉克。但帕森斯直到影片尾聲才開始完整建立這條敘線。現在,菲爾坐在瑪莉對面,詢問她究竟是如何來到後室的。不難想像,坦承對後室的細節依舊一無所知的Async 公司不太可能放她自由;相反地,她註定要再次進入後室(導演曾暗示他想將此拓展為系列影集)。

在整部電影中,我們也得以一窺瑪莉個人的內心惡魔。她童年的記憶與夢境,都充斥著由她患有廣場恐懼症的母親所帶來的恐懼與焦慮。《後室》在片尾播放了一段由她記憶中擷取、扭曲變形的房間剪輯畫面,最終定格在一個變異版的瑪莉自己,獨自坐在一間房間裡。潛伏在後室裡的,是我們自己一手設計的怪物,由我們的記憶所塑造,並被投影到物理世界中。這之所以能擊中我們,或許是因為我們積極地生活在網路世界裡,自然而然地分裂了我們構建或理解自身人格的方式。在《後室》中,帕森斯指出這種分裂正延伸至我們的內心:充滿缺陷的心智在無盡的自我概念中循環往復,而「記憶」則是其中最不可靠的東西。《後室》最恐怖的地方,在於它提醒了我們:我們對自己的了解是多麼微乎其微。而我們帶進後室裡的東西,才是我們最該感到恐懼的。

2026年6月9日星期二

《He man 》影評雲海 陳雲海


 


雲海 陳雲海

 

20260606
《He man 》影評
首先講聲唔好意思先,我係明白套電影同埋漫畫本身唔係叫《He Man 》,正確名稱係《MASTERS OF THE UNIVERSE 宇宙天王》,但我哋真係叫咗幾十年He Man改唔到㗎喇!話說尋晚同好多人一齊去睇新版電影He Man,其實真係好興奮㗎 !一個徹徹底底嘅童年回憶,要知道係撞正我哋小學去到中學時代,真係日日返屋企追睇卡通,同埋我想講當年我真係買齊晒佢所有He Man出過嘅Mattel公仔!仲要當時喺尖沙咀玩具舖訂成座骷髏頭堡,結果全港斷貨,最終買唔到,所以退而求其次,買咗蛇山!後來過咗幾年後因為入咗教會,覺得要成熟啦唔可以玩呢啲公仔啦,結果我將所有係所有He Man公仔送晒俾當時嘅越南難民營啲細路!我啲朋友都成日同我講,若果當日嗰啲公仔你keep到而家,你發達啦!但係我想講個蛇山就算到依家仲係收埋喺我老竇張床嘅床下底,我諗我30年冇攞過出嚟啦,唔知而家變成咩樣,唔敢諗!
所以我哋呢啲童年情意結嘅人,琴日簡直就係進入時光隧道,將自己變成一個細路,好開心咁睇住呢個冬菇頭哥哥(不過依家新版冇冬菇頭)去打怪獸!真係好爽㗎,就成為我哋呢一代人嘅爽片,千祈唔好用正常地球文化嘅邏輯劇情去夾硬演繹,始終呢個係另一個宇宙星球世界嘅文化同邏輯,唔好咁執着!不過好感覺到呢次新reboot,電影公司有少少曬冷嘅感覺,不如慢返少少,唔好一次過推晒啲人物出嚟!其實可能好多女士唔明㗎,呢套電影就係男仔版我哋年代嘅Frozen,你哋女仔不斷大叫Let It Go!我哋男仔就會不斷舉起把劍大叫:「請骷髏頭堡賜我力量!」細個喺個窗口嗌唔少!😅
不過我同朋友都認為,成套戲最驚喜係臨尾竟然加插咗一段情節,解釋咗點解佢叫He Man!我當然唔可以喺度劇透啦,但真係解開咗幾十年嚟我哋嘅一個大謎團,亦解得幾好幾合理幾鍾意!
多謝電影公司邀請觀賞優先場!尋晚仲遇到有人扮成He Man去睇,轉頭擺條片俾你哋睇!

2026年6月7日星期日

【路人甲也講雷氣】金成

 


20260605
【路人甲也講雷氣】
很高興在當今的香港,銀河映像依然堅持推出高質素作品,延續杜Sir一貫的嚴謹態度與氣勢,上年有他監製的《三命》,已經出現在電視劇罕見的強烈個性。今年便帶來他與金廣誠共同出品的《COURT!》,幕後核心團隊依然是游乃海與朱淑儀坐鎮,編審則是曾撰寫《導火新聞線》及《正義女神》的潘漫紅,導演換上吳家偉,他擔任副導多年,參與過《風暴》、《迷城》、《狂獸》、《反貪風暴》等多部火爆作品,近年執導《紮職2》、《紮職3》,而《衝鋒:火拼》中尖沙咀加連威老道的實景大槍戰場面至今印象難忘,沒想到今次換成法庭文戲,表面調查案件,內裡卻充滿諷刺與對真相、信任的反思,導演的控場能力與演員調教功力相當絲絲入扣。自己常認為,有恰當戲劇襯托的動作場面,才會真正讓觀眾感動。

上年看《三命》,已經震驚幕後團隊的認真程度,每個細節每個道具每個場景都處理得極為用心,大部分演員亦有超水準演出,劇本心思細密,前後扣連接駁通情達理,就像在家裡分段看一齣長電影,確有別一般電視劇的風格氣派,而且幕後班底都有一種讓演員搏命演出的氛圍。今次《COURT!》更是香港少見,真正深入探討法庭審理案件種種程序和細節的律政劇,更努力帶領觀眾思考何謂真相和真理之間的差異,一個罪犯之所以罪名是否成立,有時只繫於法官一念之間。

因為工作關係遲了追看《COURT!》,約在第一個單元播完後才在網上由頭補看。值得慶幸的是,這部劇湧現了不少令人眼前一亮的新演員。第一單元中飾演非禮案受害者的葉澍欣,幾場港女獨有的又臭串又委屈又控訴的戲份演得相當出色;陳湛文演戲愈來愈沉厚,雖瘦弱但演繹對白自有一種力量,特別要說朱鑑然,他外形好一流,只輸蝕在唸對白,今次在銀河洗滌下有點脫胎換骨;邱士縉其實外形各方面有點嫩,但演熱血過度的法官也恰當;最串最型必然是張錦程,最可愛最甩漏就是練美娟。

第二單元演南亞裔犯人李天藍的艾文一人分飾兩角,簡直天才演員,分別演出了無辜和無良兩種截然不同的氣質,難度極高;中間分界愛看薄裝港漫的強尼,他是每星期買薄裝港漫的中年漢,其實內心是一位何等性情中人,面對李天藍的冷漠和老油條是一絕,然後他自己鋪排的動情轉捩點更感人,再引出厲害有情的超靚女徒弟,林愷鈴今回演出了學霸級律師的風格,眼神凌厲又嘴角含笑又咄咄逼人,她今次成功擺脫乖乖女形像,好好戲。還有何洛瑤和阿正,兩種神經執著的對峙也精采。區域法院法官陳永泉和暹羅貓妙趣互動,創造了另一種法庭氛圍。

第三單元的谷祖琳,可說是繼《爸爸》之後另一個癡情演出。如果有人拍香港版《失樂園》,第一時間就會推薦她。她不但艷麗性感,更能演繹內心那種複雜矛盾的情感——時而深愛,時而想置對方於死地;時而願意共死,時而又冷酷叫對方先走一步。這種又愛又恨、半夢半醒的危險魅力。臨近結局她說出似是而非的真相,好撲朔迷離好巴閉,而徐浩昌一句「妳自由了!」,是全劇的一槌定音。湯駿業與張達倫一直妙趣對戰,鬥波鬥跑鬥打官司最辛苦最身水身汗。張達倫開頭有點淡,愈到後來愈後勁犀利,尤其法庭戲淡定自然演出了很近乎專業律師的真實感。

《COURT!》可視為杜Sir淡出長片後,銀河映像的新方向。等了接近十年,仍未見杜Sir親自執導新長片,他與梁朝偉的合作計劃看來亦需再等。但觀眾始終需要好戲,電影人亦要養家,好希望拍這類型超風格的劇集會是電影人出路。那當然,一齣作品之所以誘人,星爺、杜Sir作品之所以百看不厭,是因為每個細節都一絲不苟,每位演員都近乎交出生命力去演。自己對第二輯飾李天藍的電器行老闆黃成想特別有好感,他向阿藍保證「總之唔會炒你⋯⋯,最多停薪留職」這幾句很有雷,別忘記當你在被冤枉被欺壓,有人仍信任和支持你是何等高尚的情誼。今時今日因為AI幫得手,公司賺錢一樣炒你,這兩句雪中送炭的對白,會是那種舊時代功底深厚的演員,才說得出那種具說服力和生活質感的對白,真係連一個在小巴傳紙仔的路人阿姐杜麗雲都超好睇。 

「我們沒有遺憾,馬來西亞才是唯一的家!」說故事的那個男人


 

馬來西亞網紅嗆中共:「我們沒有遺憾,馬來西亞才是唯一的家!」最近中共拍了一支大外宣影片,硬塞一個「找不到根」的悲情標籤給海外華人。結果,馬來西亞 YouTuber「路易思」看了直接拍桌,錄影片反擊。他指著鏡頭說,大馬華人拜媽祖、拜天公,場面搞得比中國還要大,連過年「撈生」都是他們自己發明的。你中共 1949 年才建政,憑什麼叫幾百年前就下南洋的人回去認祖國?大家想一想,這畫面是不是跟我們台灣碰到的狀況一模一樣?中共天天對著我們喊「兩岸一家親」、「血濃於水」,他們這張嘴臉背後,到底藏著什麼刀?
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講到這個「認祖宗」,我們把時間拉回 1966 年。那一年,毛澤東在中國發起「文化大革命」。紅衛兵綁著紅袖章,成群結隊衝上街頭。他們手裡拿著鐵鎚跟木棍,看到廟就砸,看到神像就拖出來放火燒,這叫「破四舊」。孔廟的石碑被砸得稀巴爛,祖宗牌位被扔到大馬路上踩。那時候的中國,誰敢拿香拜拜?被抓到就是戴高帽遊街,甚至被亂棍打死。結果呢?真正的傳統文化,反而跟著早年下南洋的華人,還有渡過黑水溝來台灣的先輩,在海外活了下來。
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但是,這背後的危機就很嚇人了。中共當年自己拿鐵鎚砸爛古蹟,現在卻轉過頭,把「傳統文化」拿來當統戰武器。他們把「文化認同」跟「政治認同」綁在一起。他告訴你:「你講中文、你拜關公,那你就是中國人,你就得聽北京政府的。」這就是最大的陷阱啊!如果你點頭答應了,他下一步就是伸手掐住你的脖子,把你的家搶走。馬來西亞華人看懂了這個招式,直接嗆回去;那我們台灣呢?中共天天派軍機飛過海峽,還跟你說「我們都是炎黃子孫」,這根本是黃鼠狼給雞拜年,要吞掉台灣啊!
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很多人以為,我們講中文、拜媽祖,所以我們跟中國「打斷骨頭連著筋」,甚至覺得兩岸遲早要走到一起。但我的想法是:語言和文化是一回事,但它絕對不是一條綁死我們的鐵鍊!你看美國人講英文,他們會說「我要效忠英國議會」嗎?當然不會!先民渡海來台灣,我們在這裡開墾、在這裡流汗。大馬 YouTuber 講得很白:「語言和文化可以相同,但馬來西亞才是家。」這句話套在我們身上完全一樣,台灣就是我們的家!拜媽祖不代表要拜共產黨。我們在這裡投票選總統,過我們自己的生活。想拿「祖國」這頂大帽子來壓人?抱歉,我們台灣人絕對不吃這一套!

2026年6月3日星期三

有關亞萬萊酒店及其隱喻 周子恩

 



周子恩 覺得被啓發。

20260603
有關亞萬萊酒店及其隱喻
1. 在 ViuTV大熱法庭劇Court! 中,編劇將推動劇情的核心場景,設定於一個名為「亞萬萊酒店」(Avalon Hotel)的虛構空間。這裡巧合地成為多宗案件的案發現場,並引發連串法律與道德的角力。
三個單元,當中包括龍友涉嫌性侵女模、酒店夾萬離奇失竊、情侶相約殉情卻只有女方生還並反被懷疑謀殺……不同案件都在同一座酒店同一樓層開展,明顯地,編導是有意為之。除了承接銀河映像對於宿命的黑色幽默主題,其對法治精神的再思,絕對是全劇主軸!
乍看之下,「Avalon Hotel」好像只是港劇常見的高級酒店命名;然而,只要稍為延伸至西方神話與文學傳統,便會發現「Avalon」絕非隨意拈來的符號。這座既是「犯罪溫床」,又是「審判劇場」的酒店,其實隱藏著整部劇對法律、真相與文明秩序的深層思考。
2. 「Avalon」(阿瓦隆,劇中譯為亞萬萊)最早源自凱爾特神話與亞瑟王傳說。傳說中,亞瑟王在最後戰役中身受重傷,隨後被送往這座神祕島嶼療傷與安息。
問題是,在神話學的語境裡,阿瓦隆從來都不是傳統概念上的「天堂」,而是一個帶有「救贖」與「療傷」意味的邊緣空間。
在《Court!》中,亞萬萊酒店的八樓房間裡,發生了直指人性墮落真相的多宗案件,當中包括貪婪的盜竊、殘忍的謀殺、不道德的交易與人性的背叛——這裡,正是罪惡與傷害的發生地。
儘管就亞萬萊酒店八樓所見,人性明顯崩壞,但在司法系統的努力下,它亦在不知不覺間成為社會試圖修補傷口之地。至少,執法和司法人員,亦曾嘗試透過調查在這個空間裡發生過的事情,試圖透過制度和程序尋找真相和公義。
3. 在古英語中 ,Avalon 在文學傳統中被稱為「蘋果島」,是一個近乎理想國的地方。某程度上,這亦對應了劇中法律工作者心中的終極理想——透過程序、條文與證據,在不完美的世界裡,建立一套盡可能公平的秩序。
習慣傳統戲劇的觀眾往往誤以為法庭是「伸張正義」的「天堂」。然而,明白法庭實際運作的人大約都能洞察到,現實中的法庭,其實更像是一個文明社會最後的據點。
亞萬萊酒店的房間裡,發生過情慾、欺騙、死亡與背叛。當信任崩潰、當傷害出現、當情緒令人墮入報復與失控的深淵,法律制度及其珍視的程序公義,未必能救贖罪人的靈魂,或還受害人公義,但至少能夠避免人性進一步沉淪,直墜罪惡的低谷。
4. 傳說中,阿瓦隆同時也是一座被迷霧包圍的島嶼,而這場「迷霧」,正好對應法律世界最核心的困境——所謂真相,根本難以捉摸。
那些發生在酒店房間的案件,所謂客觀真相往往被利益、情緒與謊言所遮蔽。律師與法官並不是神,他們只能透過盤問、證據與程序,在有限資訊中尋求一個制度可接受的答案,而所謂真相,也許並不存在。
在性侵案中,密室之內到底是「勞資糾紛」還是「強行猥褻」?在失竊案中,無辜者該如何脫罪?在殉情案中,獨活的女方究竟是臨陣退縮,還是精心策劃了一場殘酷謀殺?
在現實案件裡,客觀的真相往往被利益、謊言與記憶的偏差所遮蔽。尤其劇中酒店特有的隱私性,更讓這些證據散落,令真相變得更模糊。
事實上,劇中的律師與法官並非全知全能的神明,但他們必須在發生過罪案的亞萬萊空間裡,透過證據的重整及庭上的盤問,在有限且破碎的資訊中,試圖整理一個「制度所能接受的真實」(Legal Truth)。
5. 正如劇中主題之一,法律精神從來不是尋找所謂真相,而是一套由人類發明,嘗試透過「真理」在迷霧中守護人類社會最後的道德和尊嚴。
事實上,法律未必能阻止悲劇發生,未必能修補所有傷痕,甚至未必能接近真相,但當人類社會如同亞萬來酒店一樣曾發生無數傷害之後,透過法律這條最後底線,我們仍願意相信,在迷霧盡頭,人類應該還剩下一道微弱但不熄滅的燭光——這法律及其代表的人類文明!

2026年5月31日星期日

「再見UFO」男主角之一黃又南轉行開巴士 陶傑

 


20260530
「再見UFO」男主角之一黃又南轉行開巴士,笑容依然俊朗,心態樂觀,能屈能伸之志,深為歌迷讚賞。
演藝業許多幕後製作人員,早已投入巴士和的士的駕駛業。經濟不景,演藝備受國安法約束,未來幾年,不論姓黃姓藍,不分南北西東,不論左右,都會有許多前歌星偶像在巴士、的士、小巴的駕駛座見。
但如果黃又南開的不是巴士,而是自己的汽車,而且可以標榜自己的名字加入特別網約行列,平台只需多設一個AI點擊機制,像點唱一樣,輸入演藝偶像的名字,看看他的網約車是不是在附近。
這就可以是香港開拓網約車獨一無二的優勢。
香港有優勢,管治香港的人,薪酬也優勢,但智商劣勢。再多幾個黃又南的笑容在交通工具brighten up 你的一天,這個城市也沒有用。
香港特區政府公布網約車正式的發牌規例:網約車由本來的三萬輛大幅減低限至一萬,強力阻撓香港的駕駛者用自己的汽車投入本來應該自由的運輸市場。
以此限額,特區政府認為:每輛網約車每天可開工6小時,每小時載客兩次來回,共可提供約12萬個行程,「大致」照顧現時市民對網約車服務的需求。
限制網約車數目,卻增加網約車每日工作時數,加重駕駛者的體力精神負擔,變相將網約車本來的「愉快司機」、「輕鬆駕駛」向的士司機轉型,要網約車類型逐漸也暴戾化、狂燥化。
全世界的網約車,都讓私家車車主自行決定兼職駕駛時間,堪稱現代共享經濟的典範:目的是避開全職的士的精神負擔。香港的網約司機,七成平均每天只工作不足3小時。兩三小時符合兼職定義,特府鼓勵的6小時,不長不短,長則不及全職,短則比part-time又長,不三不四,阻嚇香港人加入網約司機行列。
新的規定,將本來所有網約司機解散,重新抽籤。抽籤的基數必然龐大,為什麼?因為大灣區一小時生活圈令許多餐飲小企業破產,因為今年大學畢業生職位減少了六成半。加上人工智能橫掃全球職場,中產階級赤貧化,用自己的私家車在網絡各層出路,是全球化之下經濟大衰退必爭的行業。
國際貨幣基金會(IMF)統計:全球非發達國家未來十年,將會有十二億年輕人口投入勞工市場。但職位只會平均有四億。香港沒有農業、大學畢業生不能像大陸一樣,回到家鄉種田;沒有工業,大學畢業生不能進富士康。還加上三四十歲的中小企餐飲業老闆,因為貴租金與大陸的擠壓紛紛加入失業行列,未來五年,香港的網約車申請大軍,只會膨脹,不會減少。
黃又南在廣東省有歌迷,即使有一天,劉德華古天樂不再拍電影了,想每星期開三小時的網約車回饋廣東省的老歌迷,接受網絡預約,車費則價高者得,天王級的司機只收取最低車資,其餘利潤捐給香港工作不足的甘草演員,包括李家鼎、李隆基,維持一點尊嚴,人畜無害,大灣區人人開心,經濟共享,快樂滴滴出行,為何不可以?