周家怡負傷演《媽樣年華》跳綱管舞 感慨每位媽媽為家庭放棄多

 周家怡負傷演《媽樣年華》跳綱管舞 感慨每位媽媽為家庭放棄多

新片《媽樣年華》前日（5月9日）舉行慈善優先場，多個家庭主婦與家人獲邀成為第一批觀眾欣賞電影，該片監製陳心遙、新晉導演胡翠兒，與戲中演員周家怡、張迪文（Jayden）親臨現場答謝。Jayden更準備花束，驚喜送給片中飾演母親的周家怡，全場歡呼聲與掌聲不斷，有現場觀眾更深受導演胡翠兒媽媽曾放棄個人興趣的故事感動，氣氛感人又溫馨。

《媽樣年華》講述家庭主婦在家庭與自我之間勇敢追夢的故事，家怡飾演一位追夢的母親，Jayden則演出「媽寶」角色，兩人母子對手戲備受期待。映後分享環節中，家怡鼓勵每一位媽媽勇敢追夢，而Jayden寄語觀眾在任何年齡、任何情況下，都可以追求自己想做的事。

計劃下半年上映

席間陳心遙監製宣布電影計劃下半年上映，家怡大表興奮：「好期待！因為呢套戲大家都放咗好多心血。最重要的是，我覺得呢部電影適合所有人睇，俾大家見到導演胡翠兒拍呢部戲的初衷，就係想表達媽媽當初選擇家庭時所放棄嘅野，所以期待上映後有更多媽媽可以睇到。」

鋼管舞根本係武術

被問到今次戲中需要跳鋼管舞，家怡回想仍然深刻：「開拍前準備咗3個月，但正式訓練可能只有一個月，因為中途經歷骨裂，真係好辛苦，需要很大力氣。其實以前我完全唔了解鋼管舞，覺得拍嘅時候上去扭兩下就行，結果完全唔得。真正去了解後，先發現鋼管舞根本就係武術，需要好強嘅核心肌群同肌肉，要訓練過先可以做到。」

身旁的Jayden聽畢即大歎：「我超級佩服家怡同泰妹（楊雅文）真係好厲害！我好尊敬所有舞蹈員，佢哋俾咗很多意見，分享咗很多跳舞的心得。每個人都跳得超級好睇。」而Jayden亦大表幸福：「家怡好友善，好疼愛團隊同所有演員。因為始終好少經驗拍電影，所以有前輩好似家怡同燕玲姐照顧都係非常開心嘅一件事。」

被問到母親節有何準備，家怡笑言：「我訂咗禮物給媽咪，但係仲未送到！不過我會同媽咪吃飯，仲有我嘅姑姐、姑長、全部嘅表弟妹一齊出嚟食，好開心。其實唔係正日先係母親節，每日都應該係母親節，真係每日都錫爹哋媽咪。」Jayden則表示：「母親節會一齊食飯我諗我媽咪都會好享受我哋一齊食飯，係一件好溫馨嘅事。」

電影慈善優先場得到善心人士國際獅子會中國港澳303區第六分區主席梁晏菁女士支持，邀得近百位來自香港小童群益會賽馬會長沙灣青少年綜合服務中心、民社服務中心以及香港婦女中心協會賽馬會麗閣中心的家庭共度母親節周末。

終於寫伍詠詩

終於寫伍詠詩

原因不明,一直想寫伍詠詩。而又原因不明,一直未寫伍詠詩。

1)有時,無可避免,會在一些非訪問場合遇上一些訪問過的人———————對方見不到我,自然當沒事發生;一旦撞個正著你眼望我眼,我會點一點頭, 而絕對不會懶熟攀談,畢竟我認得人,不代表人家認得我。所以有幾次見到伍詠詩,我都立即將目光飄向另一方,避免有可能出現的尷尬情況。

2)而我想說的是,在現實世界見到的伍詠詩,跟電影電視劇裡面那個伍詠詩,好不同。現實世界的她,有種隱沒在人群裡的感覺————————不是說她生得平凡不特別,而是她不像某類演員藝人那樣, 總會張揚地,務求在任何地方都彰顯自己的存在。

3)因為作為演員,真正需要彰顯自身存在的時間,就是在演繹角色的時候。

4)所以實在好佩服當日讓伍詠詩參與短片《若男》演出的導演,讓她演一個被剪男仔頭著男裝校服的圍村少女,看著,是真的會忘記他是她, 撈亂她是他。那是11年前,2015年的事。伍詠詩剛剛18歲。

5)但沒有一鳴驚人。即使那次演出令杜琪峯留意到她。

6)就例如後知後覺的我,第一次看見伍詠詩的演出,已經是2021年《七人樂隊》裡頭的《遍地黃金》,她演OL,跟肥腸和胡子彤,一頭到黑,由年頭到年尾,匿在茶餐廳卡位,睇實個市,但睇來睇去,得個「睇」字,白白錯失多個發達時機。《遍地黃金》主角不是他們仨(亦不是任何一個人),而是股市———————伍詠詩那個OL股民,純屬過客,但好奇怪,這一個過客,足以令我從此記住她。

7)當然更記得《命案》裡的妓女,一心諗住中六合彩頭獎還清因爛賭而欠下的債————————這一類角色,在過去香港電影,大把,近乎已成為一種典型,但因為劇本的塑造,把這個妓女塑造成一個偏執到死的人;望住銀幕的我,當然不知道導演鄭保瑞怎樣指導伍詠詩,更不會知道伍詠詩在演繹前做了甚麼準備工夫。而因為《命案》,短時間內訪問了她兩次,一次雜誌訪問,一次電台訪問,訪問時的她,好好傾,好陽光,給我的感覺,就是一個好鍾意演戲的後生女。

8)好鍾意演戲,自然渴望有戲可以演。只是今時今日,香港電影產量不多,但慶幸,還有電視劇 ——伍詠詩讓我記住的第三個角色,《三命》的陳家瑩,一個平凡女子,一個無論在哪個宇宙都是在老竇間鋁窗店幫手的平凡女子;她的戲份, 主要發生在上世紀八十年代,而現實中,九十後的伍詠詩,竟然演繹到一種八十年代人的感覺 ————造型上固然有幫助,但真正重要,是談吐行為舉止,都令我這個經歷過八十年代的老人,相信眼前的她就是個真實活在八十年代的人。

9)然後伍詠詩讓我記得的角色一直增加:《一個部門的誕生》的新聞記者、《COURT!》的梁凱琳,以及《地獄大狀》的師姐。有比較張揚的, 有偏向內斂的;有擇善固執的,有令人摸不透的。銀幕/屏幕上的她,可以變成很多個她。

10)終於寫了伍詠詩。希望這一篇,讓更多人認識伍詠詩。

浪漫月巴睇2000:月巴氏

《地獄大狀》功德無量

 《地獄大狀》功德無量

作為一套普通電視劇的話,我會形容《地獄大狀》幾有娛樂性幾有追看性;但一旦視作銀河映像的出品,難免有點失望。畢竟,劇情上的沙石實在太過明顯。舉個例子,鬼上身原來輕而易舉,前幾集示範過鬼上身之後可以寫遺囑,後幾集又為何不照辦煮碗,反而要女同性戀者鬼上身後,辛辛苦苦去車廂跟陌生男人熱吻,其實追求同一項結果?

已經不太計較一時嚴肅一時奇幻突然又加插硬生生的搞笑,風格上的變化頗令人無所適從。不過,不緊要,有一項優點,我認為足夠掩蓋所有毛病。

找林愷鈴擔任真真正正的主角。嚴格上,應該是找林愷鈴那一類年資不算長的年輕女演員擔任真真正正的主角。成功的話,其實似注射一支強心針。

不是性別歧視,是客觀事實陳述。一位年輕男演員,如果好靚仔,還是獲信任能夠獨當一面。像魏浚笙,演技未必很出色,但機會接二連三。當然不可能跟劉德華、鄭伊健、古天樂,甚至陳冠希余文樂一代的遍地黃金相提並論,但至少是向住一個正確的方向發展。女演員的競爭大得多, 生得漂亮只是基本條件,生得漂亮同時有一定演出能力的,大有人在。孭重飛的機會反而偏少。 你說要等幾多時間才會有一套《地獄大狀》?如果在其他電視台,也應該找了佘詩曼或楊怡所謂的信心保證。

以林愷鈴的情況,最有可能出現的軌跡,本來應該如下:十幾歲出道,星二代的身份換來注目, 做一些小角色得到讚賞,慢慢戲份被加重,大概排到女配角左右的位置吧。不經不覺已經30歲, 好像去到一個樽頸位,既動搖不到前輩們的位置,後面又有大量具備新鮮感的追兵。好運的話,再過多十年八年,終於捱到一個好角色,讓大家重新認識原來有一個好演員;運滯的話,就此動彈不得。類似個案,我們近年見過不少。

老實說,找林愷鈴演《地獄大狀》頗冒險。角色本身有經歷,已經做到名成利就的大律師,要30 幾歲才有說服力,但有時要演回中學生,有時被鬼上身的時候要模仿老年男人神態,或粗魯女生的動作,更困難;是一個會用錢買性服務的女強人,同時迷戀一位有婦之夫,但止於思想出軌沒有過火行為?寫出來也難搞。難得林愷鈴算拿捏得非常準確。常說銀河映像善於拍男人戲而甚少捧出女角,新一代似乎有新的變化。

或者,你會說,就算不找林愷鈴,市面上也有不少稱職人選。我同意。但林愷鈴有一份特別的吸引力,簡稱觀眾緣,或者更直接地形容:生得靚!今時今日,讚一位女演員美麗,可能有一定風險,彷彿一個人有外有美,就一定只有外在美。不是的,有外在美同時也可以具備過人演技,兩者並不抵觸。但擁有過人演技,不代表觀眾會欣賞會愛看,這才是很多人不敢觸及的禁忌。林愷鈴先天性擁有一份令人想追看下去的魔力,還請好好珍惜。美麗有罪,很多人口頭上也這樣認為,身體相對上誠實得多。26歲女子在一套重頭劇由頭帶到尾,成敗得失一力承擔,對上一個,我也不知到底是誰了。

魚油一樽:方俊傑

梁朝偉盛讚、看後難以入眠！《超風》如何毫不迴避地呈現跨性別人士的傷痛與慾望？

 梁朝偉盛讚、看後難以入眠！《超風》如何毫不迴避地呈現跨性別人士的傷痛與慾望？

翁子光導演最新作品《超風》現正上映。這部小成本製作，甚至令梁朝偉親自錄片盛讚——而它所觸碰的，是一個深刻、殘酷，而這個社會長久以來選擇迴避的議題。

《超風》講什麼故事？

電影主角是一名叫超風（劉語喬 飾）的跨性別人士。她從大陸來到香港，渴望藉此賺取足夠的錢完成性別肯定手術，然而身分的限制卻令她只能以性工作者的身分勉強維生。「異鄉人」、「跨性別人士」以及「性工作者」的三重身分，將她直接推向社會的最邊緣——而她的親身經歷、社會對她最直觀的回應，以及她最終做出的選擇，成為推動敘事的關鍵。

梁朝偉觀後「久久難以入眠」

電影於10月2日在香港院線正式上映，並入選鹿特丹國際影展大銀幕競賽單元及曼谷國際電影節長片競賽單元。而真正令這部小成本製作躍升為現象級話題的，是一則出人意料的評論——出自在公眾面前向來少言寡語的香港影帝梁朝偉。電影上映兩天後，「香港電影」Facebook專頁發佈了一段由梁朝偉親自錄製的短片，附以長達2分45秒的觀後感言。他坦言觀影後備受觸動、久久難以入眠：

Above 《超風》預告片

「我覺得有些悲慘……這是我的直觀感受。」梁朝偉亦透露自己近來正在研讀存在主義相關書籍，而電影主角的遭遇令他再度叩問存在主義的命題：「存在先於本質，即我們可以創造意義、創造我們想要的生活。人擁有絕對的自由……若這個世界存在創造者，為何當有人遭受如此悲慘的對待，這個世界卻沉默以對？」

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Above 《超風》電影劇照

越痛苦、越真實

《超風》之所以擁有如此扣擊心靈的力量，正是因為內容大多取材或參考自跨性別人士群體的真實經歷。主角劉語喬在接受媒體專訪時提到，電影故事大多取材於編劇團隊成員李嘉怡（Annabelle）的親身經歷——她身為跨性別社群組織者，在劇組進行田野調查期間與翁子光結緣，以自身及群體的經歷參與劇本創作。

「Annabelle的故事被融入電影之中，同時也代表了許多跨性別群體的真實處境，」劉語喬說道。例如，電影結尾，主角的父親在臨終前接受了兒子的跨性別身分，然而現實中的Annabelle，卻未能在父親離世前得到他的諒解：「Annabelle的父親去世時，依然不願意與她相見——因此每當她看到這一段情節，都感到無比痛苦。」

Above 《超風》電影劇照

電影後半段，主角在家鄉被至親背叛、強行送去接受殘酷的「扭轉治療」（矯正治療）的回憶將敘事與情緒同時推向高峰——強制注射藥物，以及貫穿大腦的電擊，構成超風心中最深沉、最難以磨滅的創傷。劉語喬坦言，踏入拍攝現場的一刻，眼前的場景佈置已令她深感震撼；而當她真正沉浸於角色的情感之中，她直言：「感覺尊嚴被踩在腳下，沒有任何反抗和選擇的權利。」而這段情節，並非出於虛構——而是取材自跨性別群體親身經歷的真實遭遇。

「這部電影將視角對準邊緣人物，因此無需宏大的敘事，而是需要極為細膩的田野調查與深入的心理理解，將真實的故事血肉融入其中。」劉語喬直言。

隱密的慾望

電影亦收錄大量直白的性愛場面，在予觀眾感官衝擊之餘，更深入探索每個人對性愛那份隱而不宣的渴求與偏好。片中另設兩位舉足輕重的配角：主角超風的癮君子男友「阿變」，以及她在香港邂逅的知己「小梅」——兩人共同見證並參與了超風對自身慾望與追求的探索。

《超風》正是將這些鮮少被公開凝視的隱秘情節，以最謹慎而毫不迴避的方式呈現於銀幕之上——它所帶給觀眾的「不適」，是必要的，也是應當的。因為這個世界上，正有人真實地承受著這一切。而這部電影想告訴我們的，不過是：不要再假裝沒看見了。