宋慧喬拒絕「三菱」的廣告邀請？

宋慧喬拒絕為三菱擔任中國區代言人，原因是日本殖民韓國時的勞工問題。
一直都認為，二次大戰，中國和韓國也是一樣，到今日不應也不該再把那段歷史變成是非對錯的最高位置，也不應再視為國仇家恨，日本是否知錯不是重點，因為他戰敗了，戰敗就是最大的懲罰。
可惜的是華文媒體和韓國方面還是以敵對態度面對二次大戰，甚麼國仇家恨，這兩個國家的人民根本就沒有汲取二次大戰的教訓。
喬妹拒絕擔任代言人，當然不是他一個人的決定，背後的經理人公司才是主因，最近的太陽熱，喬妹要進入大陸市場當然要下少少功夫了，拒絕三菱代言人，愛國正義印象，大陸的傻豬當然喜歡。
⋯⋯

在東方民族主義往往令人失控，中國和韓國有很多傻豬一直仇恨日本，他們認為日本沒有主動賠償涉事者就是不對，立心不良就是日本的原罪。日本方面一直覺得，為何戰後中韓沒有要求日本就二戰道歉賠償，另外，雖然日本即使當年有犯錯，也應該用理性作出統計。這就是問題，中韓就二戰問題要求賠償，日本反駁要求一個較準確的統計，講到這個問題，中韓就覺得沒有誠意，因為中韓人民都是情感為先，要他們統計是困難的事，他們都是習慣老子說了算，韓國還好，中國卻很嚴重。
慰安婦又好強徵勞工又好，日本其實是相對務實，有事實有法庭的判決，日本都是會賠償的，日韓其實就勞工問題正在法庭審議中，有甚麼憤恨可言，韓國人追究日本的戰爭責任是沒有停止，政府也很支持。相反的是中國，兩個中國政府白紙黑表明放棄戰爭索償，結果只可以由民間方式進行追究，而且也不是從一而終，而是八十年代九十年代才開始。
香港的情況更有趣，誰能代表香港人的政府呢，英國殖民地當然不會向日本追究，中國也可否代表呢？香港的受害者和一啲支援受害者的香港人，卻一味憤恨，卻沒有打算用法律方法去追究，結果日日在香港鳩叫仇恨，心懷怨恨，結果變成仇視日本人的種族仇恨，他們可否把仇恨放底，用理性去追究，過去七十年，日本早己改變，今天在香港社會最應該仇視的也絕對不是日本。香港人最大的問題就討厭政治，要追究日本的戰爭責任當然是政治，但因為香港人一直政治潔癖而錯失了合理追究的機會。要怪責日本不如先情責自己吧！

〈樂觀韓流〉為何宋慧喬拒絕「三菱」的廣告邀請？－鍾樂偉

【now.com】今晚，大中華地區將會出現一個小時的集體寂靜，原因是是夜將是KBS電視台年度巨著，由兩大炙手可熱的韓流巨星宋仲基與宋慧喬領銜主演的劇集《太陽的後裔》播出大結局。從二月底開始，劉時鎮大尉與姜暮煙二人叫人看得如癡如醉的愛情故事，一直深深打動著大中華一帶的粉絲。

兩位主角今天已一躍成為中國大陸「哈韓」一族的新寵兒－宋仲基一直高據中國內地百度搜尋器的最高人氣明星位置，宋慧喬也不甘示弱，她於劇中所穿所戴的一衣一物，都是近來中國內地淘寶購物網最受歡迎的商品。然而，就在人氣一時無兩的關鍵時機，最近便傳出了宋慧喬竟然主動推掉了一份來自日本三菱汽車公司，於中國大陸的廣告合約，市值約1千萬港幣。背後的原因，原來是因為該企業曾經在日本殖民地朝鮮半島時期，強徵韓國人赴日做苦工，而迄今為止仍未有公開承擔任何法律與金錢賠償的責任。正因如此，站在愛國主義的立場上，她決定拒絕與三菱合作。

令宋慧喬深深不忿，更憤而推掉了一份價值連城的廣告代言合約的韓國歷史，其實對於每一位出生在朝鮮半島的國民而言，都是一段與他們血肉相連的記憶，一天未有合理平反，也不會輕易因為個人利益而忘記，甚至背信棄義出賣國家尊嚴。那一段歷史，就是日本曾經在1910年至1945年間，於朝鮮半島以高壓殖民者的身份，強制壓迫韓國人生活的悲慘過去。

從1910年至1945年的35年間，日本於朝鮮半島建立屬於他們在東北亞的重要殖民地。然而，與日本殖民台灣的一段歷史不同，日治朝鮮半島的時期較台灣的更血腥與暴力，因為當時朝鮮半島內部的國民對日殖民者擁有更強更徹底的反抗。因此，為應對還抗力量，日本針對朝鮮半島的殖民方針，都是以高壓強暴為主調。

當時，日本就要是滿足在亞洲建立「大東亞共榮圈」的帝國慾望，為了承載其不斷膨脹的軍事與經濟發展需要，日本殖民者當時便主動透過動用其殖民地下的「二等國民」，強行徵用他們至日本國內，協助日本國內最需要勞動力的資源開發、工業生產、軍事武器建設與基建建造的計劃。當年，日本國內經濟主要靠多間由財閥控制的生產線來主宰發展方向，因此，不少來自中國、韓國、還有一批來自美國、英國與荷蘭等地的戰俘，便被強行徵召到日本進行勞動工作。

據韓國政府統計，在日殖朝鮮半島期間，一共有數十萬韓國人被強徵至日本當苦力工作，當中他們主要透過協調三菱企業、不二越企業與日本製鐵等公司的安排，在它們旗下的煤礦、造船廠與鋼材廠工作。那時候，他們於日本工作，只能獲得非常低微的薪金，當中日本政府聲稱會把他們一半的金錢送回給他們在韓國的家人，但是，結果卻是日本國家銀行背後中飽私囊，私佔了他們的薪金，未有如實發放，迄今為止仍然未有完整歸還。

直至上年，日本政府宣佈將會向聯合國教科文組織，把它們國內一批曾經於二戰前發展的工地，申請成為世界非物質文化遺產。當中，有7處工地，正就是當年大批韓國人被強徵至當苦力工作的地方。因此，韓國政府與一批曾經在該地方工作的工人，便入稟韓國最高法院，要求日本的三菱企業，承擔一切當年強徵韓國工人的損失與賠償。最終，法院宣布他們勝訴，要求三菱要向每一位曾經被強召至日本工作的勞工，賠償損失。

雖然在多番外交壓力下，三菱企業最終於上年年中，主動向那些曾經在它們工地工作的美國戰俘作官式道歉，並宣布會向每人作出合理賠償。後來，它們的企業代表也都向那些曾經在日本當苦工的中國勞工道歉，並承諾每人賠償 10多萬港元。但是，一直以來，日本政府以至三菱企業，都拒絕向韓國人，就強徵勞工作出任何道歉與賠償，他們一方面指出，日韓兩國早於1965年簽訂的「日韓關係正常化」的文件上，已正式完結一切有關強徵勞工的問題，另外，他們又指因為當年韓國屬日本的殖民地，因而不存在「強徵」的元素，逃避當年的責任。

對日本而言，處理日韓關係上，慰安婦問題一直都主導了當中的討論，往往忽略了強徵勞工的問題。希望借今次宋慧喬個人婉拒三菱汽車的邀請後，一眾喜歡《太陽的後裔》劇迷，也可以多加留意這事的發展，並站在公義的立場上，支持那些當年被日本殖民者無理剝削的韓國勞工，在法理與金錢上取得應有的公道和賠償。

文：鍾樂偉

FB：https://www.facebook.com/stevechung413

如果香港是間鬼屋 (林夕)

如果香港是間鬼屋 (林夕)

台灣人說：最近香港真是多事之秋耶，問我，國立事件還有什麼下文？我本來想學鼠王芬嗆他，都快滿月了耶，國立已經outdated了耶，現在輪到國力，平機會新上任主席，捲入國力醜聞耶。不過，也難怪台灣人特別關心國立，而且，有次跟他開玩笑說，以後你帶我上陽明山國家公園，或者去台北國立故宮逛，請務必小心，若要合照留念，在社交網上請把我的頭像刪掉，免得有朝一日，要交代那國是哪一國，解釋九二共識一中各表，把中華民國表到哪裏去。
台灣人問：有那麼恐怖嗎？
我說：難說，還好，好在目不暇給，在一波未平一波又起中，忘了上一起的恐怖事件。如果香港是間鬼屋，平均一星期鬧一次，一次比一次兇，每一次都覺得之前還好，之後難說，就像你們綜藝節目到廣告時段之前，主持總會說，等一下回來更精彩，如果是談鬼怪嚇人節目，就會說，下一節更恐怖。
台灣人忽然想起來了，全新力作是十年事件吧？我們這邊也快要上映了，讓我看看到底有多恐怖，值不值得拿最佳影片。其實這種電影，目前受封殺是常識吧。
我說：最恐怖的是許多人因為一個獎項，說了許多違反常識的話。最可怕不是十年後，是否會如電影所言，有人為爭取理想而自焚，而是《十年》獲獎當日，無需十年，已經有人為切割撇清而自閹。
台灣人說：別想多了，十年很快過去，我們喫茶去。
我說：《十年》快要過去了，現在輪到我們市長濫權事件耶。
台灣人感嘆道：唉，那真是下一節更恐怖了。這事我知道，過去我們的行政院長也曾因為護照過期，因此也特事特辦，即時當場獲補發，也一樣鬧翻了天。後來，又發覺為利民起見，一般人若遇上相同狀況，也可以後獲得同樣待遇。
我說：怎麼一樣，我們市長特事特辦，將會惹來恐怖份子垂涎，更恐怖的是，立法會保安事務委員會主席，也以便民為藉口，不顧國際標準要求，說要檢討保安程序耶。連保安局長、民航處、機管局都忘了本分與專業，把市長當皇帝奉承，你說香港是不是越來越猛鬼？
台灣人說：過一陣子就沒事了。
我說：這倒不用操心，最遲下周，最快幾日內，還有更恐怖的登場，蓋過濫權事件的。有關方面抽屜內應該預備好大量鬼材料，隨時接力。某人不甘寂寞，連累所有人不愁寂寞。

【優獸大都會】香港也曾是個優秀大都會

【優獸大都會】香港也曾是個優秀大都會

撰文： 托比

發佈日期：2016-03-24 11:57

最後更新日期：2016-03-23 15:02

 

香港01

我不知道怎樣做才算正路，但正所謂「社會撕裂，大家都輸」，到底是要「改變」還是要「政變」，站在不同位置自然有不同決定，但《優獸大都會》教曉我的道理，不是「有良心的警察就應該辭職」，因為套楊岳橋議員形容民主派前輩的話，「要不是有他們，香港可能已經變得更差了」。

托比

兔仔茱迪成功當上優獸市的首位兔仔警察，從小鎮走到大都會，希望憑自己努力在優獸市實踐夢想，令自己所愛的地方變得更好⋯⋯曾幾何時，這隻滿腔熱血的兔仔，也是多少個香港故事的縮影。

即使被看輕，甚至被人當成拖後腿也沒有放棄，爭取每一個表現自己的機會，就連抄牌也要出200分力，中午前開200張罰單；沒有資源、人手和支援，也竭力找出1隻失蹤的水獺，結果其餘13隻失蹤動物也一併找出來了，好像告訴我們：只要努力，只要不放棄，即使被小看，最終也會成功，可能會成為十大傑青，獲頒大紫荊、金紫荊甚麼名銜，成為人生勝利組。

動畫永遠比現實美好

幸好，故事只來到中段。

茱迪向記者有意無意說了一句，失蹤的動物全都是捕獵者（Predator），牠們突然瘋狂失控，可能源於牠們的基因，令到這個捕獵者和獵物（Prey）共融和洽的城市，瀰漫着恐懼、猜疑和仇恨，弱者害怕自己會被傷害，強者又成為被敵視的對象，對立和指摘不斷，引發一連串的示威抗議，捕獵者一夜之間成為原罪，儘管外表可愛友善，也難保下一秒不會變得兇殘成性，一句說話成為社會的一個炸彈，茱迪雖然成為破案功臣，卻無法掩蓋內疚，決定辭職。

在香港，如果引起矛盾的人，會良心發現而辭職，就好了。

很可惜，現實世界從來都不及動畫美好，但茱迪辭職時的一句說話，卻是人人受用，我們每個都希望令到這城市變得更加美好，如今卻令她變得支離破碎。所有人都可以是茱迪，我們各自以自己的方式讓喜愛的城市變得更好，但可能到頭來，我們都不以為意地把她傷害。

這就是現實，即使「繁榮穩定」簡單四個字，也可以有不同演繹，上一輩說這代表要發展，所以我們要基建，港珠澳大橋、高鐵和三跑，好讓我們與世界與內地接軌，發展好經濟，人民生活就得到保障；但年輕一輩認為，香港已過度發展，自由行、內地人和共產黨，已經把我們迫得喘不過氣來，要繁榮穩定，就應該靠自己而不是大陸。

我們有傷害香港嗎？

結果，在我們的社會，發狂的不只是捕獵者，還有為了對抗捕獵者的獵物，因為面對捕獵者，獵物變得苦無對策，遊行示威、和理非非、愛與和平都試過了，除了起來反抗、以武制暴，實在別無他法。結果對立、矛盾和衝突，就像瘟疫一樣蔓延。

有人認為要找出解藥，有人覺得只是一小撮人的「圍威喂」，我不知道怎樣做才算正路，但正所謂「社會撕裂，大家都輸」，到底是要「改變」還是要「政變」，站在不同位置自然有不同決定，但《優獸大都會》教曉我的道理，不是「有良心的警察就應該辭職」，因為套楊岳橋議員形容民主派前輩的話，「要不是有他們，香港可能已經變得更差了」；而是除了要揪出始作俑者，解決問題，還要看看自己有沒有為了行公義，而傷害這個屬於我們的地方。

【編按：劇照由電影公司提供。】

【優獸大都會】厲害過《魔雪奇緣》 幾乎追得上《玩轉腦朋友》

撰文： 方俊傑

發佈日期：2016-03-26 17:11

最後更新日期：2016-03-26 17:11

說《優獸大都會》更厲害，不是指票房成績，是指電影的視野和深度，即使未去到彼 思最頂尖如《玩轉腦朋友》（Inside Out）的水平，也接近了。論娛樂性，單單一隻說話及行動超慢的樹懶，足夠叫你笑到反肚。很多年未試過有角色可以一出場就引到人笑，呢隻樹懶得。真心地笑 呀，你知道有幾困難嗎？你不知道，看看李波先生的表情，便明白。

方俊傑

Steve Jobs 還在生時，小公司彼思好掂，大公司迪士尼好唔掂。迪士尼成功收購彼思，悲觀者擔心，彼思從此被拖累而沒落，樂觀者寄望，彼思可以感染迪士尼尋求 進步。今日看來，有《魔雪奇緣》（Frozen）、《大英雄聯盟》（Big Hero 6)，加埋呢套更厲害的《優獸大都會》（Zootopia），成效立竿見影。香港人妒忌嗎？

說《優獸大都會》更厲害，不是指票房成績，是指電影的視野和深度，即使未去到彼思最頂尖如《玩轉腦朋友》（Inside Out）的水平，也接近了。論娛樂性，單單一隻說話及行動超慢的樹懶，足夠叫你笑到反肚。很多年未試過有角色可以一出場就引到人笑，呢隻樹懶得。真心地笑 呀，你知道有幾困難嗎？你不知道，看看李波先生的表情，便明白。

電影的信息更緊要。一開場，還以為又是一個簡單的鼓勵追求夢想故事。兔仔不理家人反對，不理朋友嘲笑，即使身形細小，堅持當警察。原來只是小菜。

往後的故事發展，主線講述不同種族的互容，強勢的捕獵者如何跟主流的獵物並存。副線觸及角色定型課題，兔仔不一定留在農田種紅蘿蔔，可以做警員破案；狐狸不一定古惑又反骨，可以重情重義。根本在為弱勢社群發聲，意圖打除偏見。

更能觸動人心的，是安排童年時曾欺凌主角兔仔的舊同學成年後重現，解釋自己昔日所作所為只因欠缺自信。到擁有一門手藝，才明白倚靠武力不會獲尊重， 反而憑個人實力可以化解恩怨，跟兔仔的一家人緊密合作。這一幕，未必獲得太多人品題，但反而入了我的腦。你嫌彼思套《恐龍大時代》（The Good Dinosaur）太過幼稚？迪士尼與彼思，不經不覺間，不用分得那麼細。

睇套動畫啫，唔使咁多思想吧。《優獸大都會》其中一項創意，在於設定了一個大笨象與小老鼠齊齊出現的城市。換句話說，當你在正常比例的街頭追追逐逐 之際，轉個頭，可以闖入小人國般的馬路，大玩對比和落差，又炮製出一份新鮮感。何況，將幾十種動物全數放在同一齣電影，根本在挑《荒失失奇兵》 （Madagascar）的機。以 John Lasseter 為首的彼思開國功臣入主迪士尼董事局後，霸氣盡現。

踏血尋梅

終於睇左踏血尋梅，一部在金像獎取得佳積的電影。

電影金像獎因為十年而滿城風雨，但一向以來金像獎都是電影人的主觀判斷，小圈子的遊戲，根本就各人有各人的判斷，就以踏血尋梅為例，白只與金燕玲也是主角，而且也比春夏和郭富城表現更好，但結果只是最佳男女配角，這不是某種主觀判斷又是甚麼。

電影在初斷較沉悶，其實是舖排後來為何殺人的原素，把新移民和年青人的灰色，也觸及年青人為何要自我毀滅，是他們沒有目標還是有太過多的目標令他們覺得苦和悶，生不如死，加插了一段孤獨的一個人，其實反映的是年青人的孤寂。

今天的成年人如梁美芬之流，自己停留在踩ROLLER的年代，根本不知道年輕人發生甚麼事，卻要處理他們的社會問題，結果變成迫死新一代。

電影充滿灰暗，對社會平靜的控訴，白只為何要殺害春夏，原來他是不滿所有人，他希望幫助春夏解脫，一場非常殘酷的肢解，當豬一樣的脫皮，相當冷靜的恐怖，港產片很久沒有拍出如此恐怖的情節，令人不寒而慄。

演員白只恐怖肢解其實也是希望阿梅能夠可以不需再做人，不做人就能開心，當然電影最後郭富城重拾對女兒和家庭的關心，也是導演帶出的希望，人不只是工作，太過重視工成而忽視其他東西，人會被迫死的，男主角郭富城最後的反省其實反映了一點點的希望。

(轉載)白只、春夏《踏血尋梅》看得見的機會

郭富城、春夏、白只等主演的電影《踏血尋梅》，昨日在《第35屆香港電影金像獎頒獎禮》中，連奪7個獎項:最佳男、女主角、最佳男、女配角、最佳編劇、最佳新演員及最佳攝影，成為大贏家（即睇完整得獎名單）。當中城城及春夏，更首次登上影帝影后寶座，而最佳新演員白只同時亦成為最佳男配角！
話說早前電影上映時，筆者跟這兩位新晉演員訪問，當時春夏說過：「我希望白只得獎更甚於自己，他真是1個很好的演員。」金馬獎出爐、再到今日的金像獎，昔日被大多人叫作「張繼聰個friend」的白只一夜成名，演開舞台劇的白只怎想到一轉拍電影就跑出？本來只想為自己青春留下紀念的春夏，又怎想到自己會成為女主角？或者有才華的人只需等待1個機會，1個被賞識的機會。

text-betsy （IG:betsyng）

突破自己的一部戲

 為什麼會接拍這部電影？

春夏：「我是1個比較悲觀的人，所以很喜歡悲觀的角色。一看到劇本和王佳梅這角色我就很喜歡，我希望可以完成1個自己喜歡的角色，並讓其他人都看見這個角色，然後有自己的體會。另1方面，希望為自己留個紀念，多年後回看，原來年輕的自己是這樣。」

白只：「我一直演開舞台劇，排戲對我好重要，這是我第1次接拍電影，導演願意花時間讓我們排戲，讓我很放心一試。」

一向演開喜劇，今次演繹沉重殺人兇手會很困難嗎？

白只：「困難是有的，但不在於題材是喜劇或沉重的分別，而是在於電影和舞台劇演繹方式的不同。演舞台劇跟拍電影完全是2回事，我很熟習舞台，若要我在舞台上演殺人兇手我可以很自如，但對於電影知識我幾乎是零，每當對着鏡頭，我整個人都僵硬了，幸好導演花時間彩排，讓我早點熟習對手。

這個拍攝組合的所有人我都沒有合作過，我希望可以跟其他演員有火花、默契，但因為第1次合作，難度又再提高。城城非常有耐性，經常鼓勵我，即使NG也不緊要，所以我感覺這個teamwork很好。」

改變人生的一部戲

有想過第1次拍電影就可以在「韓國富川奇幻影展」獲得最佳女主角嗎？

春夏：「我從沒想過可以得獎，也沒想過這部電影可以為我帶來那麼多，感覺好像發了1場夢。當初接拍這部電影只是因為很喜歡王佳梅這個角色，而且想別人看到我表演，得獎後這部電影對我的意義變得不一樣，它推動了我繼續演下去，日後遇到困難都不會輕易放棄、否定自己，這個獎令我的人生路不同了。」

得獎後會令你日後的影藝事業有甚麼改變？

春夏：「原來自己的努力可以被這麼多人看見，可以影響這麼多人，當有人告訴我這部電影幫助到他，引起他們人生的變化，我才發現原來電影的力量可以這麼大。很多人現在都用武力解決問題，但我發現其實電影、甚至音樂這些藝術品更能夠簡化世界。」

你們一起提名金馬獎最佳新演員，其實拍攝時有沒有火花？

白只：「我自己覺得有火花的，但不知道她怎樣想，哈哈……拍攝期間，春夏給予我很大的信心。我們彩排時，已經有一點默契，她有時輕輕拍我膊頭，這些小小的肢體語言都令我很安心地創作。」

春夏：「愛情火花就沒有，但友情就有一點點。因為我們語言不通，白只的國語比我的廣東話還要爛，很難有火花……哈哈哈…….雖然整部電影我們只有1場戲，但每1次看見他，我都覺得很親切。白只是1個很好的演員，他在話劇上有這麼好的發展，說真的，我很希望他在香港電影也有很好的成績。」

在《第35屆香港電影金像獎頒獎禮》中，連奪7個獎項成為大贏家，最佳男主角（郭富城）、最佳女主角（春夏）、最佳男配角（白只）、女配角（金燕玲）、最佳編劇（翁子光）、最佳新演員（白只）及最佳攝影（杜可風）。

樹大招風

樹大招風是一套警匪片，如果觀眾抱著警匪片的心態去觀看這套電影，相信會很失望，因為槍戰情節不多，大部份是文戲，但正正是文戲，反映了導演的野心，非一般的警匪電影，而且也相當香港，相當之值得一看，電影加入了不少大陸官員貪污的情節，相當寫實，卻應該不能在中國上映，相當寫實和有共鳴，香港人應該更加支持這些不畏強權的香港電影，萬一失去了就不能再出現了。

在不知情下觀看，很多人期待的是槍林彈雨，在三大賊王一直舖排他們的背景和出場，三人沒有同場，到以為三大賊將會干一場大茶飯時，電影突然中止，最後出現的九七回歸，電影完結，相當有意思。另外這套電影是沒有女主角的，差不多完全的男人戲，但不會覺得悶場，很考導演的功力，但今次三位導演都是新進導演。

三大賊王滿懷理想，各自在自己的小天地打滾，有成功有失敗，希望在九七回歸前干一翻大事。他們在九七前劫殺綁架，在中國和香港兩邊走，自由出入，貪污行賄，公共、警察、有錢佬全部都沒有他們的辦法，電影中三大賊王威脅著中國和香港政府，政府們也沒有他們的辦法。這種九七前香港人的自由，是否反映導演認為九七前香港人可以在中國和英國之間隨意游走，三大賊王滿懷理想，卻在九七前被完結，電影最尾，賊王被捉，電視播出英國撤出香港的說話，電視變成了雪花，反映的是夢想幻滅？？

九七年時，當年有很多香港人對未來滿懷自己的希望，滿懷理想，以為明天將會有新的一頁，原來最後變成電視雪花而矣，導演要反映的是甚麼呢？

【影評】《樹大招風》：今非昔比(葉七城)

杜琪峯率領三位新銳導演許學文、歐文傑及黃偉傑拍成的《樹大招風》，技巧成熟，故事吸引，是近年銀河映像最令人驚喜的電影。

•  葉七城

《樹大招風》不僅僅是部犯罪類型電影，藉著三位聲名狼藉的「香港賊王」故事，反映創作人對一個時代的終結之惋惜 —— 而這條時代死線，正是九七回歸。

電影中有一間中式酒樓，名叫「風滿樓」，三大賊王曾經在此擦身而過，錯過了合作機會，卓子強（陳小春飾，角色原型是綁架富豪的張子強）宏願是在九七回歸前「搞單大嘢」（炸回歸儀式！），可惜壯志未酬。電影的主題曲用了重新演繹的廣東歌〈讓一切隨風〉，隨風而逝的，是三大賊王覺得時不我予，一種今非昔比的浩歎，也是香港人今天面對「大陸化」的感慨。

《樹大招風》不是一般類型片，雖然電影標榜「三大賊王世紀合作」，但追求緊張火爆場面的觀眾請有心理準備，電影的結構有點奇特，劇情的推演會令人措手不及，因此未必能滿足這方面的慾望。這是部勵志片，勵志片通常勉勵人要有理想，不甘於平淡，不委曲求全，尋回生活的初衷……不過這是一部「逆向書寫」的勵志片，三位主角的初衷是「做賊」！

策劃過多宗連環械劫案的悍匪葉國歡（任賢齊飾，角色原型是葉繼歡），知道高風險的賊人生涯不能長做，他是個講義氣的首領，眼看有一群跟他「搵食」的兄弟要照顧，便想到急流湧退「行正路」，想投身大陸走私家電的「貿易」生意，但原來殊不容易，創業的過程中要疏通大陸海關的貪官，那些人獅子開大口，兼且氣燄逼人，葉國歡為吃這口飯阿諛奉承，還要被人抽後腳食夾棍攞著數！回想過去賊王風光日子，何堪要卑躬屈膝？響應卓子強呼籲埋位，做賊才彰顯真我。

做賊也有寂寞時候，季正雄（林家棟飾，角色原型是殺警通緝犯季炳雄）潛逃多年，欲東山再起，但苦無拍檔，他為人謹慎，不停轉換名字，所以從來沒朋友，他往大陸招募得來「助手」都是有勇無謀，季正雄去找可信的舊拍檔（姜皓文飾），但他已有妻兒，季正雄沒有說出來意，只繼續監視目標金行，但在投注站觀察到普通賽馬日的投注額動輒逾億元，季正雄仍為小數目籌謀，有點意興闌珊，偶然聽到江湖正吹風，三大賊王埋位合作，連獨來獨往的季正雄也動心。

三大賊王與大陸接觸的經驗都是差勁的，大陸是不祥之地，香港賊王應該在香港名留青史，尤其在九七大限之前。《樹大招風》可堪玩味的是，賊王的結局都是符合原型人物的真實遭遇，例如，卓子強在大陸落網，武警逮捕他時，發現他藏有大量炸藥；葉國歡在西環碼頭偷盜上岸後，被巡邏的警察開槍打傷，自此半身不遂；季正雄在油麻地藏身處被洩漏，遭飛虎隊圍剿拘捕，但電影中他們被捕的原因和過程，都是編劇們創作的，虛實交纏。三人叱咤一時，最後敗在「一念之差」，因為做了一些平常不會做的行徑而闖禍，竟有點杜琪峯《非常突然》式的宿命。

電影的產生方式很獨特，三位導演每人負責導演一個賊王故事，再剪接成一部長片，負責剪接的梁展綸及 David Richardson 鬼斧神工，三段故事無縫焊接，一氣呵成，當然有仗三位導演的良好默契及充足準備工夫。幕後的班底有很多來自大專院校電影系畢業生，《樹大招風》是眾多新秀合作的試煉場，銀河映像近年積極推動電影業界與學界合作，杜琪峯為香港電影圈培育新血，值得尊敬。從內容來看，《樹大招風》很難在大陸上映，難得杜琪峯敢放手讓新導演去試具創意的本土題材，不需為「合拍」而在創作上設限。

香港人拍香港電影 —— 這句說話看似平平無奇，但在這個時代需要更大的決心才成事，踏入2016年，我們先後看到《十年》、《選老頂》及《樹大招風》，都是義無反顧的香港電影，他們走出了這一步，餘下便是靠觀眾們的支持了。

【樹大招風】《十年》後的另一香港電影新希望(博比)

如果你因着目前的政治環境，欣賞《十年》的真誠勇氣，你應該要看《樹大招風》怎樣延續本土性的討論，以更嚴謹的故事結構去表現一樣的香港情懷，亦是一樣的真摰坦誠。但如果你覺得《十年》還是稚嫩粗糙，欠缺深度或欠缺美學考量，你就更需要看一看《樹大招風》，見識年輕創意與專業經驗所迸發的火花。

博比

承載《十年》的「風」

今屆金像獎結果塵埃落定，出爐最佳電影是我看金像獎以來，最多人談論與關注的一部。當晚整個社交網站的版面都是《十年》，支持香港電影這麼多年，都沒有見過這樣熱鬧。之後輿論有正有反，突然一夜間，個個都變資深影評人指點江山。其實「最佳電影」也不代表是完美的作品，當然有不足之處，以戲論戲自是看電影之道，只是針對瑕疵去放大，也不代表可以否定其價值。以《十年》作為2015年的香港電影代表，我認為實至名歸、當之無愧。《十年》應當被視作本地年輕創作抬頭的起步點，為日後撒下重要的一顆種子，而2016年第一炮有延續《十年》之勢的，絕對是《樹大招風》。

《十年》與《樹大招風》的創作背景其實很相近，都是各自拍攝的片段組成，都強調導演是年輕新力量，他們多出身自杜琪峰所發起的鮮浪潮計劃。事實上，《樹大招風》其中一位導演，正就是《十年》其中一段短片的導演。只是《十年》為獨立創作，《樹大招風》就有兩大電影公司品牌參與，杜琪峰的銀河映像製作，林建岳的寰亞電影出品，有趣之處就在這裡：第一個公開批評《十年》得最佳電影的老闆，所選作發行宣傳的新片導演班底，就有《十年》創作人的參與。林建岳說《樹大招風》比《十年》更專業，這想當然，《樹大招風》有了具經驗與能力的幕後團隊，亦自有比《十年》更好的拍攝技術。

三大賊王的平行敍述，流暢而格調統一，場景之間的過渡，如不是事先知曉，或會以為操刀的是同一人，銀河御用剪接師 David Richardson 自功不可沒，讓散碎成為完整。

《樹大招風》有了「牌子」，就不像自資自主般自由直白，但《樹大招風》也不是背靠內地市場的產物，講的依然是香港人香港情。《十年》在預示十年後的香港，《樹大招風》則回望約二十年前的香港——回歸的前夕。銀河映像就是從這主題出發而來，看《暗花》、《非常突然》等都是有關九七前後的焦慮，如今在《樹大招風》重現，實是久違了的感覺——是銀河初期的活力，也是一種懷舊的氛圍。九七之前的香港，不禁讓人懷念其輝煌，也讓人扼腕其脆弱，繁華轉眼消失不見。

在電影中看到香港的風雨飄搖

《樹大招風》不論其命名，到宣傳口號的「江湖吹風」、劇情簡介的「江湖吹風」、選曲的「讓一切隨風」，與片中的重頭戲在「風滿樓」，都離不開一個「風」字。

「風」有傳聞之意，可讓主角重拾意志與盼望，也可摧毀其夢想藍圖，就只一瞬之間，風一轉向，誰也阻不了，本來順風的頓成逆境。黃霑寫下的歌詞，穿梭於「風」、「夢」、「空」的韻腳之間，不知「你似北風，吹走我夢」中的北風在當下是否另有所指？女聲重譯下的《讓一切隨風》更突顯人物「凍」與「痛」的心理狀態，置在今日風雨飄搖的香港社會之下，倍添一份傷愁。

全片彌漫著「銀河映像」式的宿命感，無奈又唏噓，比近期杜琪峰所執導的電影更「杜琪峰」。在《樹大招風》中找到杜琪峰的影子，可見其監製的強勢主導，但內容卻也比從前的杜氏作品來得尖銳大膽。或許警察形象在香港已難正面，繼《毒戰》後，主角再一次跟隨著賊的一方，看葉國歡（任賢齊飾）怎樣虎落平陽被犬欺，犯案如何轟烈都及不上內地一層又一層的貪婪欺詐，最後掀起槍戰高潮的，也是有關他的身分認同，從他身上看到中港不同的運作制度，如何讓人難以適應。又看卓子強在香港怎樣吹噓風光，卻又諷刺地在大陸受到制肘。到底要勇悍反撃以保尊嚴，還是乃念情義留有餘地，怎料原來都不能反抗命運的播弄，只好見證回歸的不可逆轉，同時通往主角們的絕路。

《十年》加場再加場，現在依然一票難求，那今個星期《樹大招風》 應是最好進戲院的選擇。看其昨日不再的光景，卻與現狀相通的巧妙聯想；也看其專業又不失其年輕求變的氣息。

如果你因着目前的政治環境，欣賞《十年》的真誠勇氣，你應該要看《樹大招風》怎樣延續本土性的討論，以更嚴謹的故事結構去表現一樣的香港情懷，亦是一樣的真摰坦誠。但如果你覺得《十年》還是稚嫩粗糙，欠缺深度或欠缺美學考量，你就更需要看一看《樹大招風》，見識年輕創意與專業經驗所迸發的火花。

【編按：劇照取自電影Facebook專頁】

選老頂 值得一看

第一次到新開的海怡戲院看戲，選老坐，後來被迫改名為選老頂，這是一套港產片，很多演員都是受到政治迫害的黃絲人物，杜汶澤於是決定自己做出品人拍一套戲， 一套充滿政治喻意的電影。

其實電影橋段簡單，就是港產片常用的原素黑幫爭做辦事人，最根本的是壞人中有好人，但更多是好人中有壞人。阿七到底是一個好人還是懷人，分好人壞人本身就是膚淺。

所謂政治和三級原素，只是一些暴頭之類，政治也是很明顯，但配合黑社會的選舉又變得很合理。老鬼叔父要控制大局，台前話人一定要聽聽話話，穿櫃台底的可樂就因為貪心有自己的小聰明而被殺死，豺狼要改革新天地，阿七要一人一票選老坐，根本就是要奪權，結果被神爺連同警察一同整死。這個政治隱喻明顯，港人要一人一票對於一班老叔父，志在維穩的上一代其實是奪權，一定會被鎮壓。

阿澤第一次做出品人，今次算是拍得不俗，但一些起承轉接位，還可以處理得更好，值得一提是六寶姜浩文，今次差不多是第二男配角，演技很好，由亞視到今日，終於捱出頭天，支持港產片也是支持一套有心的電影，可以入戲院一看。

選老頂 — 生活在香港就是最大的劇透

沒能在電影節看，於是上映第一日就走堂看《選老頂》。

（據說原名是想用《選老坐》，太黑社會，遂被電檢處和諧了）

故事表面講的是黑社會選老坐（社團話事人），實際上誰都知道在談政治。電影插入了大量政治說詞，劇情發展與香港近年發展契合相呼應，也許現實本來具備足夠的戲劇成份，只需把人物、場合換成是社團內鬥的脈絡，一套電影就呼之欲出。 的確《選》談的種種十分顯淺，例如「選舉」、「一人一票」、「警黑合作」、「老大哥操控」等都並非甚麼深刻大道理，但就是這種人人一點即明的題目，才做就了像杜汶澤所說的「人地口中陸沉嘅小島本土電影」。

戲中角色講出「提名委員會」、「維穩」等神憎鬼厭的「常用詞」，電影院內的觀眾隨即訕笑，這反映了社會的高度政治化，以及我們正活於天天上演的鬧劇之中。屬於本土的電影，不一定齣齣以政治先行，但內裡意涵必定是時代精神的記錄。而我們當刻的時代精神，必定是對於無處不在的悲涼荒謬的回應：憤怒、錯落、迷失，還有「渴望改變」。 《選》談及了「改變」，時代改變，社團也要改變。社會改變之迅速，輕易由阿七（杜汶澤 飾）的 iPhone 帶出，坐監幾年，蘋果轉了幾代，連插頭都早就換了。

杜渴望改變，原本打算出冊後金盆洗手，結果重走舊路，這不代表他沒改變，反而是要求更大的「劇變」：他踏上了「選老坐」之路，後來更不滿元老的小圈子選舉，要求古惑仔能夠「一人一票」選大佬。

電影與現實不同之處，是元老神叔（黃秋生 飾）竟然不止「聽到聲音」，還答應了訴求，開放普選——不過元老比中共更高招，在幕後攪局，「改變」最終難產。有權者總是牢扼權力，拒絕進步；進化了的有權者，則會聰明的假裝進步，操縱希望，給予希望後收回希望。

《選》的結局中，無人有好下場。要求改變的死得慘；拒絕改變的，死得更慘。但除了這結局，電影最後的最後下了注腳：我們或許能有美好的未來，「日出同日落同一時間出現嘅奇景」。