南韓電視劇《魷魚遊戲》全球大熱，早前我也看了。這個低成本的電視劇，創造出超過五十倍的投資報酬，成為投資方史上收視最高的影集，為公司帶來九億美元的收入。
這部電視劇的成功主要是創意，誰能想到這麼一個偏僻又奇巧的題材？根本很魔幻，又拍得「似層層」，從頭到尾高潮迭起。
整部劇從頭到尾抓住觀眾，就憑一個懸念：最後是誰拿到那筆巨款?等你看完整部戲，得知結果了，你會不會再看一次？我是不會了，得知結果整部戲就索然寡味了。
當然，不只是一個懸念，這個戲還探討了人性，人的貪婪與冷血，提出一個問題：為了一筆不義之財，我們可以去到幾盡?用台灣說法來表達就是：我們與惡的距離有多遠。
近日碰巧又看了一部南韓警匪片叫《以吾之名》。女主角父親原是警察，打入黑社會作臥底，居然加入黑社會，因販毒逃亡。女兒生日時父親回家送禮物，在門外被警察打死，女孩為報父仇又加入黑社會，被訓練成打手，派入警隊作臥底，自此亦正亦邪。
電視劇未看完，不知結局如何，但整部戲創意爆棚，故事出人意表，情節設計不落俗套，人物性格鮮明，對白頗有心思，很多動作設計都很奪目，像真度很高。片中有打鬥場面，正面拍手刃脖頸的鏡頭，刀架在脖子上一抹，鮮血直接噴出；還有兩人搏鬥，對方一刀貫胸，鏡頭直接拍到刀尖從傷者後背穿出。
鏡頭很血腥，但特效奇佳，不知港台影片能否做得出來。拍電影貴在創意，但沒有創作自由，什麼都免談。《魷魚遊戲》放在香港，政府會問：怎麼可以為玩遊戲隨便殺人?警察都跑哪裡去了？《以吾之名》鏡頭太暴力血腥，絕對不能出街。
香港電影也曾有過輝煌歲月，武打片風行全球，警匪片領一時風騷，一些寫實小品也曾一枝獨秀，可惜好景不常。近年為嚐大陸市場甜頭，電影界人才紛紛北上，拍了一些不像大陸片也不像香港片的電影，大多不成氣候。
吳宇森﹑許鞍華都是好導演，吳宇森到大陸拍了一部《太平輪》，以國共內戰為背景，野心是拍一部大時代的史詩級巨片。結果用上下集的篇幅，拍出一套空洞無物的影片，我看了上集，已不想看下集。
許鞍華拍《黃金時代》，以女作家蕭紅一生為題材，蜻蜓點水堆砌蕭紅一生瑣碎事跡，結果蕭紅只是走來走去的民國女人，不是亂世中追尋自我的女作家——很多蜻蜓點水合起來，還是蜻蜓點水。
他們失敗的原因，與創意當然有關係，更重要的是創作自由。香港導演對大陸歷史長河中跌宕苦難的人生缺乏體驗，沒有感覺，他們在香港成長，受西方教育，一回到專制體制下水土不服，不能放飛想像力，成功的機會很低。
只要立足於香港，香港還是可以拍出好電影的。反送中運動中，一部名為《夜更》的短片就令人印象深刻。篇幅很短小，描述一個夜更司機接載三批不同的乘客。在反送中運動如火如荼的夜晚，小小車廂內有外面的時代風雲湧動，有司機與乘客的互動，有火花有深思。
日後如果有人投資，集合一批人才，以波瀾壯闊的香港民主運動為背景，一定可以拍出一部有血有肉﹑有情有義﹑有恩有仇的史詩級大片，可惜這樣的機會大概已經沒有了。
10月27日，香港立法會通過《2021年電影檢查（修訂)條例草案》，根據這部最新法例，香港政府有權禁止「不利於國家安全」的影片上映。如果展映遭法律禁止的影片。相關人士最高可面臨三年監禁及一百萬港幣的罰款。
香港電影最輝煌的日子已經一去不復返，香港再不會有影視作品的榮景了。非但影視，就是文學和藝術，也已經走入絕境。在中共的鉗制下，香港沒有了創作自由，沒有自由，創意也死了，被人扼住喉嚨，連呼吸都有問題，更談不上精神上無拘無束的放任馳騁。
創意未行，緊箍咒已下，自由被綑綁，藝術感覺在流失中。誰還敢貿然投資「政治不止確」的題材，誰還敢不受限制讓神思天馬行空?中共已對娛樂圈下殺手，電影公司早晚將派駐黨委書記，明星制度行將瓦解，連黃建新陳凱歌這樣的好導演都要去拍《長津湖》。香港導演演員，以後如果拍「手撕日本鬼子」的爛片，那也不必大驚小怪了。
連「香港加油」都犯禁了，近日林鄭更擺出清算建制派的姿態，以香港社會現實為題材拍電影，林鄭就成了曠世英雌，香港人就成了草民韭菜，那都成什麼世界了？
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