《衝鋒車》後雨傘運動電影

2015 年 04 月 06 日作者：皮亞

http://www.pentoy.hk/%E6%96%87%E5%8C%96/p94/2015/04/06/%E3%80%8A%E8%A1%9D%E9%8B%92%E8%BB%8A%E3%80%8B%E5%BE%8C%E9%9B%A8%E5%82%98%E9%81%8B%E5%8B%95%E9%9B%BB%E5%BD%B1/

《衝鋒車》關注的，不單是社會變異和文化融合帶來的異域化，更明顯衝着警察而來。

最近港片復蘇，一連三部新戲都有人談論。《五個小孩的校長》令戲院拿取紙巾聲音不絕，《暴瘋語》人人都說劉青雲演出「搏晒老命」，而《衝鋒車》我認為就是首部「後雨傘運動電影」。
《衝鋒車》沒有人撐傘，也沒有人射胡椒噴霧或放催淚彈，這些場面相信不會在任何一部商業電影出現。但示威場面還是有的，在戲中以新聞片段形式出現，但當然不是真實的社會紀錄，只是虛構場面，諷刺香港現况。香港經常有大量遊行示威，戲中針對一個虛構的社會問題，就是社會有大量蟑螂出沒，更有商人製造蟑螂，市民不滿政府消滅蟑螂不力。
市區有大量蟑螂出沒，其實也不盡是虛構，香港不少舊區或人多的地區，衛生情况向來不理想，在水渠、後巷、橫街、食肆門外、街市門前，蟑螂橫行見怪不怪，有時遇上食肆滅蟲，更會出現大量蟑螂橫屍街頭的末世景象。《衝鋒車》可能怕觀眾倒胃，沒有用上真蟑螂拍攝，只用電腦特技畫了幾隻到處飛。蟑螂橫行只是戲中的社會背景，也只是一個幌子，故事不是要圍繞消滅蟑螂行動，要說的是一個刑滿出獄的壞分子，找回昔日兄弟，要一起再做大案。蟑螂橫行的社會問題雖然是虛構，但又有沒有弦外之音呢？
《衝鋒車》的構思，像網絡小說改編的《那夜凌晨，我坐上旺角開往大埔的紅Van》，都是一個荒謬的寓言，而且受《紅Van》啟發，戲中的警察衝鋒車，由偷來的紅Van改造，主角們駕着車輛到處衝，場景同樣試圖避開尋常街道，《紅Van》把市區變成無人之城，《衝鋒車》主要場景索性在郊區公路拍攝，遠離市區。更重要的是，兩部戲都嘗試諷刺香港社會當下現象，《衝鋒車》可以說是《紅Van》的變奏。但《衝鋒車》關注的，不單是社會變異和文化融合帶來的異域化，更明顯衝着警察而來。

　是大賊？也是「真警察」？

戲中大部分時間看見的警察，都由大賊假扮。先是四個男主角決定扮警察，劫「運屍車」，繼而在犯案過程中，又巧遇另一輛衝鋒車，另一班「警察」。一時間，香港警察好像全都是大賊，除了一個脫下了制服的「真警察」，由古巨基演。
這是一部傻賊去打劫的傻戲，發展過程天花亂墜，不斷節外生枝，任達華和譚耀文像在演諧劇，打扮造型衣服動作都誇張，經常皺眉扁嘴，像個大細路，更像馬戲班的諧星小丑。同黨之中的鄭浩南，像呆子，傻頭傻腦，說話一句起兩句止，也算不上「正常」。賊阿爸吳鎮宇就更放浪，大鳴大叫大動作。由一班大賊假扮的警察，表面有型有款，但其實敗絮其中，全像小丑。這樣的戲劇處理，能否達到預期的滑稽效果屬見仁見智，但諷刺時弊的意圖是明顯的。

　穿上警察制服，很重要嗎？

影片以警察為目標，以荒唐的故事，探索警察的身分問題。戲中經常有對白不斷自我反問，穿上警察制服是不是一件很重要的事？警察要面對的是自己，還是誰？戲中古巨基在一次行動中受傷，而且遺失了警帽，他非常憂慮，在休假時到處尋找。尋帽，跟大部分尋槍的警匪片意義相近，表面是尋找失物，實際是尋找身分。沒有槍的警察，像是被閹割了的警察，沒有帽的警察，像是失去了靈魂的警察，迫使他不斷反思「上頭」，他的工作究竟應該向誰負責？影片特寫警帽上與別不同的警徽，便道明了答案。古巨基尋帽時，遇上路邊瘋婦，瘋婦硬當他是兒子，這段戲，就更像是遇上神秘智者的寓言。
故事的轉捩點，也是從探索警察身分問題的荒謬中，來一次令人意料之外的逆轉，穿上警服的大賊，忽然變得有義氣有愛心。任達華夠義氣，鄭浩南有惻隱之心，譚耀文後悔肯認錯，最後躁狂的吳鎮宇也被兄弟感染，同坐一架車，同坐一條船。大賊、警察、英雄、狗熊，全在於個人道德與信念。
《衝鋒車》是近年拍得最瘋狂的港片，以瘋狂鬧劇形式，諷刺社會問題，像《紅Van》一樣，有獨立製作味道之餘，突顯本土特色，借助廣東話多元生動的特性，講得就講，粗口橫飛。由於劇情直指警察身分問題，弦外之音自然令人聯想到2014年底開始的民間佔領運動所出現的警民衝突。

　警賊合作打擊罪案

警察形象在市民及網媒記者拍攝的片段中「深入民心」，還掀起「暗角」次文化，在農曆年宵市場攤位有「暗角」路牌出售。警察使命和服務對象，成了社會爭論極大的議題。香港警察還是不是市民熟悉的香港警察呢？是從那時開始浮現的矛盾現象。更令人憂慮的，是出現了大批疑似警察的「合作伙伴」，《衝鋒車》把這種另類的警民合作，變成一場戲謔，戲中由警賊合作，打擊罪案。所以，《衝鋒車》種種的明諷暗喻，成了首部令人聯想到佔領運動的「後雨傘運動」電影。《衝鋒車》的諷刺是明目張膽和尖銳的，不少劇情語帶相關，尾段一場戲，古巨基再受傷，四個大賊把他抬到郊野公園廁所門外休息，四人脫下警員外套蓋在他身上，背後欄杆掛了兩張大橫額，寫明「政府不力」。如此坦白而「誠懇」，自然比《金雞SSS》亂把民權示威者描寫成收錢之徒以為好好笑的指鹿為馬做法，勝過千倍。電影也需要公義，《衝鋒車》在商業發行與反映社會問題及表達民憤的夾縫之間，顯示出「電影公義」。
不過，也許是製作資源所限，戲中不少場面的製作水平都未夠理想，畫面粗糙，聲效夾雜，翻車打保齡以至會飛蟑螂的電腦特技，都令人感覺像新手製作的獨立電影。故事雖然諷刺戲謔動機明確，但也出現了像《紅Van》的問題，一味扭橋，忽略了完整戲情發展。而且只能以賊人扮警來製造反諷，沒有直接觸及「魔警」描寫，大賊最後個個坐監，又回到「你懂的」劇情模式。那麼之前極盡荒謬諷刺的劇情，難免又變成只幫市民消消氣便完成使命。

香港人都是英雄──我看《衝鋒車》

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准熙

贊助網站僅聽名字《衝鋒車》，便會以為是一貫的港產警匪電影。然而，伴隨著後雨傘革命社會的不穩狀況與撕裂的警民關係，《衝鋒車》卻是一套反映和關懷社會、時代的反警匪片作品，筆者認為是近年的港產片佳作（其實該片為中港合拍片，但除了部份大陸演員外，竟讓人絲毫嗅不到合拍片的味道），也再一次深刻的展示出港產片應該走的方向。甫從電影未上映前，看見預告「小巴變警車」的大橋已經萬分期待。趁著復活節長假期便急不及待的跑到戲院觀賞。不出所料，荒誕的黑色幽默，果然令人看得痛快，笑得舒暢。始料不及的是，電影抵死啜核之餘，竟也有一種關懷社會、反映時代的胸襟。相信令不少像我這種本著「睇下你有幾戇尻」入場的觀眾，懷著「原來套嘢都幾型」的心態走出戲院。先從表面情節看，電影的黑色喜劇基調營造出色，由開始奇幻的小巴改警車劫「屍」大計竟然與另一班悍匪「撞橋」（港式警匪片也不是經常「撞橋」嗎？），到對白中的港式幽默，為全片發放出一種地道的搞笑氣氛。不得不提的是古巨基角色的一種演繹，令全片的抵死諷刺推至頂點。看到不少評論都批評古巨基演技拙劣、一味硬chok，筆者卻認為他這種chok是必須的。戲中他飾演一個港式警匪片典型的神探角色，有過人的觀察及推理能力，加上導演兼編劇劉浩良刻意戲謔王家衛的充滿數字「懶浪漫」的對白，以致每次古巨基「chok住」獨白的時候均令人捧腹。加上如自《無間道》以後「返炒又返炒」的臥底警察情節、譚耀文飾演的「阿杜」（英文名為Johnny，暗指香港著名導演杜琪峯），均是對港式警匪片的一種戲謔，也是一種致敬。更深入的看電影的內在語言，卻是更叫人驚嘆這是一套非常合時宜的佳作。電影帶出的大主題「何謂英雄？」，相信不少人都不難看出，亦都明白當中的中心思想是無論你外表、身份如何，最重要的是內心。如此的中心思想看似老掉牙，卻是這齣荒誕之極的電影，給當下荒謬社會的一下漂亮抽擊，身處後雨傘革命時期，覺醒的香港人都會對戲中的隱喻和象徵會心微笑。由開場提到的香港蟑螂為患引致幾十萬人上街遊行，暗指「香港蝗禍」，到吳鎮宇飾演的「發哥」身為賊的一顆正義之心，仗義保護的「營地」，又有沒有令你想起曾經在金鐘、旺角、銅鑼灣曾經建起的一個個「營地」？戲末四位俠盜的「自首」又有沒有令你想起甚麼呢？當然，最大快人心的是戲中對執法者警察的諷刺，劇中對白「咪以為著起套制服你就係差佬！」，以及由「發哥」一幫賊人在代替警察「執法」時的一句「我哋係警察，我哋唔會濫用私刑」，聲聲入耳，相信看得明白的觀眾除了覺得過癮之外，卻也感嘆荒謬的劇情原來在現實中的香港早已上演。那麼脫去外衣，除掉身份，你又是誰呢？不少人因為權力地位，利慾薰心，早已忘掉本我，為權力追逐。正如古巨基的角色在遇到四個俠盜之前，因沒有了警察的制服而迷失，結果他從四個賊中看到的正義之心，令他拾回初衷，了解到「超人條底褲著喺外面同裡面，佢都係超人」，原來有些事，根本不在乎外表、身份、地位，只要懷著同一顆心，人人都可以是英雄。當初大多數香港人對於所謂「佔領」，香大概都抱著「聽落好似好戇尻」的心態去對待，然而直到「928」一役，雨傘革命正式爆發，不同階層、年齡、背景的香港人，守望相助，懷著同一顆心，「諗深一層，其實好有型」。勿忘初衷，套用最近大熱廣告的一句話：「明知會輸，我哋都一定要贏。」香港人，互勉之，「Two thumbs up係畀自己」，我們都是英雄。作者面書專頁： https://www.facebook.com/zeonhei

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僅聽名字《衝鋒車》，便會以為是一貫的港產警匪電影。然而，伴隨著後雨傘運動社會的不穩狀況與撕裂的警民關係，《衝鋒車》卻是一套反映和關懷社會、時代的反警匪片作品，筆者認為是近年的港產片佳作（其實該片為中港合拍片，但除了部份內地演員外，竟讓人絲毫嗅不到合拍片的味道），也再一次深刻的展示出港產片應該走的方向。
甫從電影未上映前，看見預告「小巴變警車」的大橋已經萬分期待。仗著復活節長假期便急不及待的跑到戲院觀賞。不出所料，荒誕的黑色幽默，果然令人看得痛快，笑得舒暢。始料不及的是，電影抵死啜核之餘，竟也有一種關懷社會，反映時代的胸襟。相信令不少像我這種本著「睇下你有幾戇尻」入場的觀眾，懷著「原來套嘢都幾型」的心態走出戲院。
先從表面情節看，電影的黑色喜劇基調營造出色，由開始奇幻的小巴改警車劫「屍」大計竟然與另一班悍匪「撞橋」（港式警匪片也不是經常「撞橋」嗎？），到對白中的港式幽默，為全片發放出一種地道的搞笑氣氛。不得不提的是古巨基角色的一種演繹，令全片的抵死諷刺推至頂點。看到不少評論都批評古巨基演技拙劣、一味硬chok，筆者卻認為他這種chok是必須的。戲中他飾演一個港式警匪片典型的神探角色，有過人的觀察及推理能力，加上導演兼編劇劉浩良刻意戲謔王家衛的充滿數字「懶浪漫」的對白，以致每次古巨基「chok住」獨白的時候均令人捧腹。加上如自《無間道》以後「返炒又返炒」的臥底警察情節、譚耀文飾演的「阿杜」（英文名為Johnny，暗指香港著名導演杜琪峯），均是對港式警匪片的一種戲謔，也是一種致敬。
更深入的看電影的內在語言，卻是更叫人驚嘆這是一套非常合時宜的佳作。電影帶出的大主題：「何謂英雄？」，相信不少人都不難看出，亦都明白當中的中心思想是無論你外表、身份如何，最重要的是內心。如此的中心思想看似老掉牙，卻是這齣荒誕之極的電影，給當下荒謬社會的一下漂亮抽擊，身處後雨傘運動時期，覺醒的香港人都會對戲中的隱喻和象徵會心微笑。由開場提到的香港蟑螂為患引致幾十萬人上街遊行，暗指「香港蝗禍」，到吳鎮宇飾演的「發哥」身為賊的一顆正義之心，仗義保護的「營地」，又有沒有令你想起曾經在金鐘、旺角、銅鑼灣曾經建起的一個個「營地」？戲末四位俠盜的「自首」又有沒有令你想起甚麼呢？當然，最大快人心的是戲中對執法者警察的諷刺，劇中對白「咪以為著起套制服你就係差佬！」，以及由「發哥」一幫賊人在代替警察「執法」時的一句：「我哋係警察，我哋唔會濫用私刑」，聲聲入耳，相信看得明白的觀眾除了覺得過癮之外，卻也感嘆荒謬的劇情原來在現實中的香港早已上演。
那麼脫去外衣，除掉身份，你又是誰呢？不少人因為權力地位，利慾薰心，早已忘掉本我，為權力追逐。正如古巨基的角色在遇到四個俠盜之前，因沒有了警察的制服而迷失，結果他從四個賊中看到的正義之心，令他拾回初衷，了解到「超人條底褲著喺外面同裡面，佢都係超人」，原來有些事，根本不在乎外表、身份、地位，只要懷著同一顆心，人人都可以是英雄。
當初一直只聞樓梯響的「佔領中環」，香港人大概都抱著「聽落好似好戇尻」的心態去對待，然而直到「928」一役，「佔中」正式開始到發展成世界關注，史無前例的香港人爭取民主的「雨傘運動」，不同階層、年齡、背景的香港人，守望相助，懷著同一顆心，「諗深一層，其實好有型」。
勿忘初衷，套用最近大熱廣告的一句話：「明知會輸，我哋都一定要贏」，香港人，互勉之，「Two thumbs up係俾自己」，我們都是英雄。

唏噓的豬肉佬

2015年4月8日星期三