《諾曼第風暴》 影評 雲海 陳雲海

 

雲海 陳雲海



20260529

《諾曼第風暴》 影評

電影《諾曼第風暴》（Pressure）係我近年睇得覺得最扣人心弦嘅一套二次大戰電影！尋日去睇優先場，睇之前因為表示這是從來沒有人拍嘅諾曼第二次大戰內容，於是乎令到我以及好多人都聯想，以為事件曝光係因為近期有歷史文件解封之類嘅事情，結果完全唔係我預料嘅⋯⋯。

入戲院前我都仲喺度諗，過去幾十年，唔同國家拍咁多二次大戰嘅電影，都仲冇人拍過呢個內容，我又真係想見識吓拍乜嘢啦，一路睇一路覺得劇力萬鈞，好緊張好令觀眾徹底投入，但你好難想像成套戲焦點完全唔係戰場，冇乜打鬥戰爭場面，冇錯你冇睇錯，呢套二次大戰落曼蒂登陸電影，係冇乜戰爭場面你可以睇到，接近全部都係開會同對話，但估都估唔到，好睇到咁，仲要中間真係一啲冷場都冇出現過，縱使我琴晚好眼瞓，最終一個喊路都冇打過出嚟，只係好緊張緊等緊之後會發生乜事，呢啲劇本真係頂樓，當然演員做得好都係要加分，都係嗰啲演員做緊角色唔係做緊自己，好投入，令到觀眾都好投入！

咁故事到底講啲咩㗎啦？

電影帶觀眾返到「諾曼第登陸」前72小時的超高壓時刻。當時一邊動員數十萬海陸空軍的關鍵行動已準備就緒，一方面確保唔可以比納粹德軍知情！艾森豪將軍當時要求氣象學家史達上校作出一則攸關成敗的天氣預報。正當表面看起來風和日麗時，史達卻從數據中發現有三股強烈風暴正襲向諾曼第海岸。登陸應該要取消或延期，但若果預測錯誤，就令整個歐洲戰爭進入敗局！整個軍部每個人都陷入兩難局面，呢個就係好睇之處，到底點樣取捨呢？當然我又唔想直接爆個結局出嚟。但好肯定嘅係原來整次關鍵諾曼地登陸戰爭，背後令事件成功嘅人物竟然係一個氣象專家，真係幾十年來冇主流傳媒、冇主流紀錄片、冇主流電影講述過，就好似將呢個關鍵重要人物從歷史中抹開一樣，不過呢個都係好人類嘅做法！

所以睇完套戲，我同朋友都直接感覺應該係近期有檔案解封咗，所以先至事件曝光，先至會拍到電影話俾大家聽，但到我返去屋企調查資料嘅時候，先至更加震驚，喺戰爭期間，呢件事當然係最高機密啦，因為唔可以比納粹德軍知道佢哋有高準確預測天氣嘅技術，但二戰結束之後，呢啲檔案文件其實已經好早解封晒㗎啦，甚至早在70年代，主人翁詹姆斯·史達本人出版了回憶錄《ForecastForOverlord》就已經詳細記錄了他如何在72小時內計算事情及說服軍部人員！不過坊間甚至社會根本毫不關心何不關注，就只不過視他為一個小人物！

轉捩點係因為英國劇作家大衛·黑格（DavidHaig）在2014年將其改編成舞台劇《Pressure》（即本片的改編原作）。該舞台劇在倫敦西區（WestEnd）大獲好評，才促成了2026年這部好萊塢級電影的誕生。

其實我相信每一個世界大事都隱藏咗好多已經俾人抹煞隱藏甚至消滅咗嘅真實事件同人物，人類好奇怪㗎，每一件偉大改變世界嘅事件背後，都應該有好多無名英雄，但無名英雄一向不被大眾關注，甚至相反會被鄙視，呢啲人類魔性，就係導致人類一次又一次循環墮進錯誤嘅漩渦之中！

《諾曼第風暴》好值得入場觀看，尤其是喜歡二次大戰題材的人，在此感謝電影公司邀請體優先場！電影今日上晝啦！

《COURT!》第一單元非常好看 郭靖言

 

郭靖言 

20260529

好耐沒有如此用心每晚追劇，銀河映像製作的《COURT!》第一單元非常好看，令我對第二單元「Reasonable Man」（合理的人）期望更大，看完五集，結果是喜出望外，估不到比第一單元還好看，完成度更高。

第一單元「One On One」反覆辯證何謂真相，究竟判決是否等於真相，與及真理和真相的分別，到了第二個單元，想說的也是真相。劇中主角南亞人Ramesh Ramaiah（阿藍），被捲入一宗酒店房間失竊案，成為案中第二被告。他本就是無辜的，但連串的巧合發生，案中的南亞疑犯和他相貌極似，穿同一件紅色7號波衫，而阿藍家中被發現247張500蚊紙，恰巧就是案中失竊金額，所有證據都指向他，最離奇是街道的閉路電視，竟拍不到可證明他不在案發現場的回家片段。

故事的開展就是如此荒謬，一個本是無辜的人，在連串巧合的證據出現下，成為被告，他的遭遇，令人聯想到存在主義作家卡夫卡的名著《審判》，書中主角K無辜被捕帶上法庭，同是一樣的荒誕。

揭開第二單元序幕的第五集「相當有可疑」，先鋪陳案件，有少見演戲認真不搞笑的阿正，如着魔般查案，再有Sica胡亂認罪，直到第六集「證據確鑿」，疑犯南亞人阿藍和演關律師的強尼正式出場，故事開始異常精彩。強尼是法援免費安排給阿藍的辯護律師，他認定是阿藍做，勸他認罪，阿藍竭力否認。到阿藍正式第一次上庭，他對法庭程序不熟悉，以無知的角度去質疑每個程序，令觀眾反思程序公義的合理性。原來當所有巧合都出現，無辜的人都有可能被判罪成。

到第七集「不合理的真相」和第八集「合理的謊言」，把兩集的法庭戲互相比對，更覺精彩。眾多荒謬巧合出現，竟成為令人置信的證據，可是卻絕不是事實，就算說出真相，如沒證據支持，沒有人會相信。相反說出謊話，如經設計堆砌成可信證據，不停作出引導，就會有人相信。至第九集，倒敘說回阿藍確實是無辜，犯案者是另一人，並解釋為何沿路的閉路電視拍不到阿藍回家。

法庭呈上的所謂證據，有時和真相可以是兩碼子的事，第二單元想說的，其實和第一單元一樣，都是何謂真相。難怪阿藍最後說：「講真話冇人信，講大話反而有人信。」強尼如智者般回他：「呢個世界係咁唔reasonable㗎喇。」

第二個單元的好看處，不單是說故事大橋精彩，一些細節亦非常好看。如辯護律師強尼出場，他孭的袋和穿的西裝都甩線，領呔沒有打好，穿的皮鞋有污跡，看港產漫畫，整個人物性格，不需要一句對白就活靈活現。他和阿藍的關係也寫得好，由起初不信任，不時勸他認罪，到最後看到他嚎哭，才動容相信他，主動介紹徒弟律師替他辯護，到最後二人在小巴和解，這個單元不單扭橋精彩，寫人物也仔細好看。

強尼出場拿的漫畫更妙，叫《天俠》，就是銀河前作《三命》阿信畫的漫畫，正是阿信臨死前，不忘拿出來再看的一期。這本漫畫不單交代強尼草根性格，去到最後還是重要的劇情，說這類old school漫畫好看是因為黑白分明，緊扣這單元的公義主題，能如此運用小道具，編劇真是高手。

另一高招是不同單元人物穿插出現，以往影視作品也有類似的手法，一般都是純粹過場性質，但在這劇，葉澍欣飾演的第一單元原告，再在第二單元出現，卻是重要情節，起關鍵作用。而在第二單元查案的警員（George歐鎮灝飾），在第八集最後一幕帶出第三單元故事。不單止是同一劇集有演員穿插，在《三命》中演好友的蘇家樂和徐浩昌（肥腸），兩人今趟飾律師，於第八集出場，也是好友關係，莫非是暗示有第四命？凡此種種，令這單元趣味盎然。

若說趣味，這單元最有趣，就是阿藍養的暹羅貓比比，不是純粹用來拍得意場面，而是重要角色，和案情有莫大關係，絕對是神來之筆，比比上庭的一幕，是全個單元最搞笑的一場戲。眾所周知，拍寵物和新人演戲最難，「Reasonable Man」這單元兩者都拍得好，《COURT!》頭兩個單元的原告被告，除了Sica，都是素人演員，這做法十分聰明，令劇集多了實感。

演第二單元被告阿藍的艾文，是巴基斯坦人，仍在讀書，之前沒有任何出鏡演戲經驗，他在庭上的慌張表現，之後堅稱自己無辜嚎哭，幾場有難度的戲，他都演得極自然，和強尼的多場對手戲，更是好看亮點，他還一人演兩個角色，神態和形體都做到分別，殊不容易，令這單元成為編、導、演都極上乘的佳作。

郭靖言

做過唱片公司，做過電影公司，做過報紙雜誌，如是者，現在全職睇娛樂，正經寫娛樂。

「匿名舉報」陶傑

 

陶傑



20260528

這位中國香港的律政司司長似乎現在才明白：「匿名舉報」其部下的刑事檢控專員利用國安經費疑似在五星酒店與女下屬「爆房」親熱的涉嫌醜聞，對當事人是「不公平」的。

但他又呼籲僱員「舉報」那個「匿名投訴舉報」檢控專員酒店爆房的人。那麼舉報那個匿名舉報者，若出於顧慮辦公室的政治報復，又可否匿名向律政司司長舉報？

他也忘記了，中國人的法家統治，由秦始皇到中國香港的國安法，皆以鼓勵中國人匿名舉報為基礎。

中國香港的「國安處」曾以四年收獲一百萬宗「國安法熱線告密」數字為驕人的政績，而獲得「中央」讚揚肯定。

中國人的政治生活，「匿名舉報」是重要的內容。秦始皇很早就發現，中國的農民人口群眾很難統治，唯有用法家的告密法與連坐法，方可將群眾轉化有效的統治運轉機器。匿名告密熱線即是此龐大機器（vehicle) 必須的潤滑劑（motor oil)。

激發中國人互相匿名舉報，可以令他們恐懼，向他們施加痛苦。酒樓幾個人圍坐的交談、電影的幾句問題對白，要令中國人感覺何謂傳聞中的「軟對抗」，只要令中國人活在恐懼與痛苦的陰影中，統治者就可以長期享受權力的快感與安穩。

但這套管治理論的發明人商鞅最後死於車裂、李斯死於腰斬。一旦機器開動，無法停止，「人民群眾」成為集體意志的權力而無遠弗屆。中國人悟出了「作法自斃」此一成語，即施加恐懼與痛苦的那個人，最終也難逃淪為受害人。

法國大革命的恐怖時代，革命法庭的刑事檢控官福登維（Antoine Quentin Fouquier-Tinville，1746-1795）是令巴黎的小孩聞其名而可以嚇得大哭的活閻王，不但是將瑪麗安東妮送上斷頭台的關鍵人物，還根據大量匿名舉報，在缺乏包括陪審團在內的正常司法程序之下，任意判處幾千名貴族與市民死刑。當革命的狂熱領袖羅伯斯庇爾在政變中倒台，福登維為自己也被送上了斷頭台。（圖見留言欄）

香港曾經是英國的殖民地，中國香港的所謂炎黃子孫曾經英國普通法的教化（civilised)，包括許多今日仿效英國法官穿上黑袍的律政人員。他們在殖民地英語教學的環境長大，明明沒有經歷過共產黨公審地主「反革命份子」的場面，應該也讀過狄更斯的小說「雙城記」。他們卻可以在主權移交中國之後釋放他們的中國法家DNA。而這位律政司司長在發現他自己的人也成為受害者表達的驚訝，頗令人發笑。

他居然也知道：匿名的告密，對當事人是不公平的。那麼他統治的七百萬正在學習做中國人的香港市民呢？那十三億在網絡舉報的自殘互害中生活的中國人呢？

What a joke—- if you treat the whole Chinese judiciary culture as a big dark joke.

(*******有人留言駁嘴，聲稱西方國家也有whistle-blowing. 兩者有何分別？其實很簡單：視乎在告密者與被告密之間，統治的權力在哪一方？深入探討了解人性的暗黑性格與西方的司法哲學本質，請加入：)

銀河映像的《COURT!》郭靖言

 

郭靖言



20260526

假若你是ViuTV的劇集死忠，你定必會留意到一個慣性，一部好看的劇播完之後，緊接的大都不好看，神劇之後定必是爛劇，但這慣例已被《COURT!》打破。估不到ViuTV今趟排劇，會把兩套高質劇集接連播出，《IT狗2.0》這邊廂大結局，接著播銀河映像的《COURT!》，如你是港產劇迷，這個月晚上應該很忙。

《COURT!》由銀河映像製作，出品人杜琪峯，監製是游乃海和朱淑儀，看到這個班底，身為杜Sir和銀河迷的又怎能不看。翻查銀河和ViuTV如何搭上，早於21年的ViuTV五周年台慶，已公布和杜琪峯有合作計劃，結果要四年後，銀河拍給ViuTV的電視劇《三命》才播出，而今年更會有兩部銀河作品出街，打頭陣的是《COURT!》，接着會有《地獄大狀》，恰巧兩部都是律政劇類型。

據知銀河和Makerville的合作，除了三部劇之外，還有兩套由杜琪峰執導的電影，其中一部已開工拍攝，有Anson Lo演司機角色，另一部就是由梁朝偉任男主角的黑幫電影，預計明年開拍，據聞遊說已退休的知名女星復出，如成事會相當吸引。

《COURT!》共有12集，分三個單元，我看了頭五集，即第一個單元《ONE ON ONE》，感覺是非常好看。和之前的《三命》一樣，這部是要用眼看，不能單靠耳聽的劇集。銀河的作品素來愛以影像說故事，和傳統的電視肥皂劇（soap opera）很不同，肥皂劇倚賴對白說故事，就算不看畫面，也會明白。去到最極端，是這些劇集的主角會自言自語解說劇情，大台劇集也經常會這樣。

以下內容會提及故事劇情，有劇透，讀者請留意。

比起大台劇集，《COURT!》非常不同，一些重要的劇情，是由畫面說故事，如Mirror成員Stanley飾演的裁判官，他手上的傷勢為何形成，以及最重要的單元結局，他用銀仔決定判決，都是靠畫面傳達訊息，沒有多餘的對白去說明，這做法放在黃金檔港劇，是非常破格。

《COURT!》的故事架構亦非常有趣，12集故事三個單元，當中涉及的三宗案件，發生在酒店的相連房間，不同故事的人物會在其他單元出現，這做法令人聯想波蘭大師奇斯洛夫斯基的《十誡》劇集。我從來未看過一個港劇的題材，是如此鮮明，如此聚焦不停反覆去辯證，Stanley主演的第一個單元《ONE ON ONE》，所探討的命題是「真相」。更妙的是片頭動畫設計，一個立體，由三個角度看，分別見到圓形、正方形和三角形，所謂真相，其實沒有絕對，角度不同，看出來的所謂事實也不同。

Stanley演的裁判官Peter，竭力找尋案件的真相，務求自己的判決是絕對正確，每宗案件都寫好兩份裁決書，分別是有罪和無罪，然後竭盡心力苦思那份才對。這個追求真相的執念，不單令自己蒙受壓力，身邊家人和同僚亦受影響，幸最後得師傅的點化，跟他說真理和真相的分別，去到最後一場戲，Stanley要對猥褻案作出判決，疑犯究竟是有罪定無罪，他發脾氣掟走銀仔，看着銀仔旋轉，他見到的已不是公或字，黑或白，對或錯，而是中間的混沌不確定，他忽然望天，豁然開朗，不再執迷真相，離開走廊忍不住微笑，猶如悟道一般。

這處理令人想起同是銀河作品，杜琪峯執導、游乃海有份編劇的電影《大隻佬》（03年）結局，飾演了因的劉德華放下報復執念，忽爾悟道，說了句「如是因 如是果」，然後放過仇人飄然離去，這兩個結局是何其相似。銀河對執念和頓悟的演繹，多年來仍是一脈相承。

Stanley演的裁判官，放下對真相的執念，作為一個裁判官，他所能做的，就是基於法庭上呈現的證據，作出最公平最合理的判決，但判決是否真相，已是他能力範圍以外能做到的事。這單元的結局，甚至沒交代最後的裁判是怎樣，這做法十分破格，證明製作人關心的，是主角Stanley這人物的成長和看破，多於傳統法庭劇峰迴路轉的扭橋，這做法，放諸外國的法庭劇亦少見。《COURT!》第一個單元，已充分展示銀河向來不從俗、顛覆類型的風格，銀河映像果然是難以想像。

《COURT!》的顛覆類型處理，還有法官不查案，主角Stanley主動拒絕女學生埋身，沒有例牌的三角戀。大台剛播完的《正義女神》，演法官的佘詩曼除判案外還要查案，異常忙碌。《COURT!》第4集，Stanley在街見到被告想追上去，被妻子大罵：「你法官嚟㗎？做乜查案？」最離奇是《COURT!》 和《正義女神》的編審都是同一人，都是潘漫紅。

演員方面，任主角的Stanley戲份最重，這角色很有難度，要說冗長的法庭對白，他的表現是難得沉穩，越後演得越好。最搶眼是演辯方律師的朱鑑然，過往他演的角色，都沒什麼發揮，今次演得極有壓場感。練美娟演的法庭檢控主任，性格甩甩漏漏，娟姐的演繹是恰到好處，沒過火位。更加要讚的是演員選角，找兩個沒什麼出鏡經驗的新人，去演案中原告和被告，兩名新演員葉澍欣和劉家聰做得很自然，令故事加添不少實感。

郭靖言
做過唱片公司，做過電影公司，做過報紙雜誌，如是者，現在全職睇娛樂，正經寫娛樂。

《星球大戰：曼達洛人與古古》

 

午夜翻牆

20260522

《星球大戰：曼達洛人與古古》

THE MANDALORIAN AND GROGU

傳媒的就是跟紅頂白。當迪士尼收購Lucasfilm及整個《星戰》系列，七八九集上畫時人人讚好（作為元祖三部曲星戰迷我認為它們又懶又難看）。（西人愛將元祖三部曲簡稱OT，Original Trilogy，以下全部簡寫OT）

到了今天，人人都說《星戰》被玩爛了，傳媒又開始對它的所有作嚴厲批評。《星球大戰：曼達洛人與古古》上畫，惡評不少，爛番茄網好評只有61%，但我得說，它雖然不是甚麼經典傑作，但卻是迪士尼收購以來，最能保存，元祖星戰趣味和精神的一齣。

《曼達洛人》的電視系列本來就是星戰TV Series中最好的，它保留了元祖的世界，又有新的創意。電影版的最大優點，是它非常了解星戰是甚麼。佐治魯卡斯到了今天仍然說，《星戰》是一齣兒童電影，但在電影類型上，它是冒險（Adventure）加奇幻（Fantasy）。以上三點，《曼達洛人與古古》都做到了。

因為導演是Jon Favreau，那個當年執導《鐵甲奇俠》（Ironman）的男人，七年前他為迪士尼創作了《曼達洛人》電視系列。他是《星戰》迷，拍這齣電影時，他的目的只有一個：讓這（新）一代感受到當年他們在電影院裡感受到的樂趣。

《星球大戰：曼達洛人與古古》用上大量木偶（Puppet）、機械木偶（Aimatronics），所謂的practical effect傳統特技拍攝，再加上定格動畫（Stop Motion），看它們的動作，本來就是一種樂趣。而用這些技術加上喜劇元素，更帶你回到七八十年代，看《星戰》時感受到的一種童趣。

朋友說，今天創作兒童種類作品，都有人擔心劇情太恐怖，但你回看去OT《星戰》，裡面是有很多怪物和驚險的，天行者三人掉到地洞，兩邊牆在收窄，快要將他們壓成肉醬。第二集天行者又掉地洞，下面有隻巨型怪獸要吃他。在《星球大戰：曼達洛人與古古》裡，怪物幾乎沒有停過。

冒險故事，本來就充滿着未知和驚險（恐怖）。

《星球大戰：曼達洛人與古古》的故事未是最好的，但它的好是傳統的好，例如寫友情，寫義氣。曼達洛人是賞金獵人，接了任務，要救出某人兒子，但出任務才發現兒子一直被父母壓迫，他根本不想回家。戲中這終極反派（父親），其實就是OT的經典反派之一：Jabba The Hutt，Jabba就是那個用鐵鏈綁着莉亞公主，要她穿奴隸比堅尼的外星人。

他非但壞事做盡，而且迫兒子加入他們，但兒子不從。他本被捉走，但寧死也不回家。其實這段情節，也是遠遠向OT致敬。OT中天行者發現黑武士是自己父親，跟他說Join me , together we can rule the galaxy as father and son。很多影評都認為《星戰》整個故事寫的是一個家族（天行者家族），寫的是父子。《曼達洛人》的橋段是武俠小說/帶子雄狼式的，電視系列本來主題就是parenting（教育子女）。電影裡，曼達洛人救了Jabba，卻沒有將他交出，結果惹來殺身之禍。（演Jabba兒子的是Jeremy Allen White（《大熊餐廳》）

當然，《星球大戰：曼達洛人與古古》還有薛歌妮韋花（Sigourney Weaver)、有大導演史高西斯（哈哈！他聲演一個外星人。第一季TV還有荷索！）

Jon Favreau的作品，當然沒有DEI。《星戰》跨星際跨種族，任何外貌都可以是大俠，比DEI多元和包容得多了。

《星球大戰：曼達洛人與古古》不是經典，但它走的方向是對的。

《The Mandalorian & Grogu》觀後感

 

BennyYiu電影劇集資訊觀影世界發佈到大把.戲迷

20260523

《The Mandalorian & Grogu》觀後感：

期待了很久，終於能在大銀幕上看到一部星戰作品。

作為一個因《曼達洛人》而入坑的新一代星戰粉，能在戲院體驗這段旅程，本身已經是一種滿足。雖然我帶著明顯的粉絲濾鏡，但對外界的批評也是可以理解。

如果要先說缺點，這部電影的確存在不少問題。背景交代略顯薄弱，人物動機不夠清晰，對於沒有追看相關劇集的觀眾而言，很容易感到抽離，甚至不太明白角色在做什麼。整體敘事不像一場真正的戰爭，更像是一段缺乏重量的任務旅程。

主角Din Djarin一如既往地在「冰冷」與「柔情」之間遊走，但長時間戴著頭盔，也某程度上限制了情感的直接傳遞，觀眾難以透過細膩表情建立共鳴。配角方面，都流於表面，既未能豐富世界觀，也未對主線產生實質推動。

整體格局偏小。反派缺乏威脅，主角沒有明顯成長，故事主線亦幾乎沒有前進。

說完這些「不好聽的話」，就來談談這部電影的「價值。」

動作場面依然流暢，CG畫面震撼，空戰段落充滿張力，這些都是星戰一貫的工業水準。Grogu只要他出現，很多觀眾其實已經心滿意足。

不過，這些都不是我想強調的。

如果有留意相關消息，應該知道這並不是《曼達洛人》第四季的改編，而更像是一部「番外篇」。這或許正是角色沒有明顯成長、劇情沒有推進的原因——因為它的目的，從來不是「講故事」，而是「留住一段時光」。

甚至可以說，這部電影在某種程度上，已經在為未來鋪路——一個難以避免的未來：Din Djarin與Grogu的分離。

這對「父子」的關係，本身就極其特殊。一個幾乎不露真容、情感內斂的戰士；一個成長極其緩慢、卻極度依賴對方的孩子。他們之間的親密、保護與依附，帶有一種時間錯位的溫柔——父親會老去，但孩子卻仍未長大。

這種關係，在其他父子題材中幾乎不存在。

而電影中那句潛台詞，其實已經說得很明白：你不可能保護他一輩子。

當這個終點逐漸逼近，這部作品反而選擇放下宏大的史詩敘事與複雜的世界觀，不再追求擴張，而是回到最簡單的核心——一段純粹的父子冒險。

沒有沉重的命運，沒有龐大的戰爭，也不需要繁複的角色網絡。

只是兩個人，一段旅程，一些可以被記住的相處時光。

或許，這正是這部電影真正的意義。

它更像是一份禮物——讓老粉絲可以帶著下一代走進戲院，一起看星戰；讓觀眾在銀幕上，靜靜地陪伴這對父子，再多走一段路。在未來時光裡，我們也能夠有這同樣親子回憶。

因為我們都知道，這樣的時光，不會永遠存在。

當故事終將走向分離，這段曾經並肩而行的日子，就會變成最珍貴的記憶。

寫到這裡，真是越來越喜歡這部電影了。