2026年6月13日星期六

影評▕【火遮眼】:79分—專屬於最硬動作影迷的盛宴 (The Furious,2026)

 



影評▕【火遮眼】:79分—專屬於最硬動作影迷的盛宴
(The Furious,2026)
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 可以看出,【火遮眼】頗有一種亞洲的動作電影人集結起來,想合力復興武打片榮光的野心。
 因此他們卯足全力,大家都使出渾身解數,真的推出了一部從頭打到尾、拳拳到肉、有著各種打法的「超純」動作片。
 它純粹到,或許只有那種,只想看打架,而且只看打架就足夠的超硬核動作片影迷,才能百分百享受、並理解此片的優秀。
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1.電影「動作」的集大成
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 用最簡略的方式形容本片的動作場面,那就是:港式的過火搏命+日本的招式刁鑽+印尼的血腥骯髒!
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 首先,本片的導演谷垣健治,過去其實是以【神劍闖江湖】(るろうに剣心,2012)那樣華麗的高速走位,搭配大開大闔的刀劍格鬥而聞名的。
 不過,這次【火遮眼】中,谷垣健治不再擔任武術指導,而是作為導演去設定動作戲的概念、場景與情境。雖然不是以往「飛天御劍流」那種靈活的走位與空間應用,但卻凸顯出了谷垣的另一個長處:多人混戰。
 片中,從男主角謝苗與男二喬·塔斯利姆(Joe Taslim)一對一、二對一,到兩個男主在同一個場景內分別一對多,再到活屍入侵般的二對多。全片的打戲層層遞進,激烈與複雜程度漸漸升級,最終走向相當癲狂的多人、多立場大亂鬥!
 可以說在打鬥的人數「形式」上,谷垣健治匠心獨運地嘗試了各種變化。
 尤其是看到高潮戲,那眼花撩亂、發生的事情多得目不暇給的多對多群戰時,哪怕我這個口味很刁的動作片迷,也不得不承認是大開眼界、看得相當過癮!
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 再來,本片的動作導演園村健介,則是把他【辣妹刺客】(ベイビーわるきゅーれ,2021)系列所確立的動作模式,帶進了谷垣的體系之中。
 若觀察這次【火遮眼】中具體的每一場打鬥編排,就會發現片中其實更多是園村健介(而非谷垣)的風格:出招快速零碎、小範圍的近身搏擊,並融合各種翻滾、鑽竄的地板動作,以及多個人體糾纏、疊壓在一起的僵持態勢。
 因此你會看到,例如謝苗在以一敵多時,動不動就黏住對手,讓兩、三個人的身體貼在一起,彼此撕扯;或是亞洋·魯辛(Yayan Ruhian)動不動就爬到別人身上狂尻對手……等異常兇狠的氣勢、不要命的行為。
 可以說導演谷垣,正是想藉園村式動作的這項特點,來強化那種人與人「短兵相接」的凶險,並突出小空間內出招、拆招的複雜性。
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 而在上述「多人混戰」與「近距離搏殺」的基礎上,創作團隊又想辦法根據每個演員的武術流派或人物特點,強化其動作特色。
 像是謝苗在打鬥過程中,就比較凸顯中式武術(或者說港片武打式)的卡頓、展現架勢,並更多試探與假動作,且偶爾還自帶一種行雲流水、身形優雅的美感。於是在釋放狠勁的同時,同時能看出這(代表中國武術的)人物,他的戰術思考與(華人的)內斂特質。
 其他包括,印尼柔道隊出身的喬·塔斯利姆,就會有更多摔人的動作;亞洋·魯辛呢,當然是發揮其班卡席拉(Pencak Silat)風格的凌厲出招速度與關節技,同時也用上他【全面突襲】(The Raid,2011)中「瘋狗」的形象,以營造危險氣息。
 其他還有,練空手道出身、參與過【辣妹刺客2】(ベイビーわるきゅーれ 2ベイビー,2023)的岩永丞威(岩永ジョーイ),製作團隊則為他設計了雜揉各種流派的踢擊,使他的動作更靈活、浮誇,好契合他年輕狂躁、斯文敗類的反派氣質。(一直踢腿就是日本人對「狂妄」的動作想像)
 而本片最驚喜、最令人印象深刻的,倒是曾在【媽的多重宇宙】(Everything Everywhere All at Once,2022)中飾演肛塞警衛的黎唯(Brian Le)。電影很好地運用其大塊頭的特性,讓他擔任衝撞、打不死的人肉坦克;但與此同時,他的動作又並不笨重,還是能看到各種花式翻滾、手翻動作。於是,力量與靈敏兼具的他,便成為了片中最難應付的敵人!後面他一出現,觀眾皆是又驚恐又期待。
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 正是如此用心地設定對打形式與動作調性,同時為每個動作演員安排了特色鮮明的武術招式,於是身為動作迷的我們,只要觀賞這些高手,在東南亞那骯髒閉塞的空間裡,彼此間如何打出火花,其實就大飽眼福、足夠享受了。
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2.純粹的反面
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 【火遮眼】確實是部製作用心、誠意滿滿的動作片。正如前述,它非常「純粹」,一切只從「動作」考慮。
 但憑良心講,「純粹」也有其侷限,那就是本片除動作以外的部分,可能就沒那麼亮眼,甚至無法如此周全了。
 簡單來說,谷垣健治或許是個頂級的「武指」,這次他也擁有一流的動作團隊,但他的「導演功力」是不是百分百追得上這登峰造極的動作設計?
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 像是攝影方面,片中有各種繁複的多人交叉走位與套招,但我們偶爾可以發現,其實電影似乎沒辦法每時每刻、把一招一式都拍清楚。
 有時可能是讓穿黑衣的人,在黑黑的走道中打群架;有時為了渲染緊張情緒,用了過多的近景、晃動、剪輯,使人物看起來彷彿迅速動一下,敵人就倒下了。
 對於「非動作片迷」的一般觀眾來說,可能反而會反應不過來,不知道此時打得厲害在哪裡,或至少需要比較吃力,才能完全吸收打戲的資訊量。
 作為比較,【全面突襲】就做到了「張力」與「看得清楚」兩者兼顧。哪怕不是專業動作迷,它的精彩也一目了然。(更不用說,【全面突襲】的畫面與剪輯節奏,是很有設計感的,就算沒開打,也仍舊緊張氛圍十足)
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 又例如人物表演的部分,導演可能將心力都放在謝苗與喬·塔斯利姆身上了,其他人似乎就直接沿用其既有形象,給演員自己發揮。
 亞洋·魯辛在【全面突襲】裡這麼帥氣,嗜血的同時又能看出其自負與信念。但在【火遮眼】裡,明明也算重要反派,但就僅是個造型滑稽、喜歡殺人的殺手而已,很難說在「人物」上有出色的魅力。
 小女孩楊恩又,在與謝苗合作的【目中無人:以眼還眼】(2024)裡,其「機靈女兒」的形象是很自然的;但本片中,顯然其演技還不足以去駕馭編劇寫的那些尷尬、做作的台詞,而導演似乎也不執著於這方面文戲的盡善盡美。
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 上述這些小地方,在我們動作片迷眼中,肯定都不成問題,畢竟打得厲害就夠了。
 可是一般觀眾,若在乎的不只是動作戲,那是否也會給予本片同樣高的評價呢?他們有沒有可能看「純動作」看到後面,就會(因其他部分都比較薄弱而)開始感到疲乏呢?我還真是沒把握。
 更不用說,【火遮眼】最終是否可以達到【全面突襲】的擴散力與影史地位,甚至是【捍衛任務】(John Wick,2014)的影響力?
 我當然很想馬上宣布「【火遮眼】就是下一部【全面突襲】、是最狂動作神片」,但事實是,我們或許得做好心理準備,大眾不見得能良好地接受這麼硬核、極端的電影。
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 但無論如何,【火遮眼】應該就是2026年,華語片以及動作片中,最重要的一部作品了!
 如果你也嚮往打得厲害、暴力得痛快,打戲密度讓人沒時間喘息的純正動作片,怎麼能錯過這場硬派動作的電影盛宴呢?
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攝影 #流星
動作導演 #園村健介

《火遮眼》,係黐線的。


 

CapTV 擷電視


20260612

《夜王》導演吳煒倫本身就係動作片迷,推介之餘,壓軸送上入場忠告,記得睇到尾:

//《火遮眼》,係黐線的。
實在太耐冇睇過一部打得咁狠嘅武打片。
好睇嘅打片,一定係打情緒,引發咗一個情緒,捉住嗰啖氣就一路殺落去。
少少穿橋,trailer有的,主角個女俾壞人捉咗,咪成部戲去救個女囉。
係,你聽就覺得又係呢啲,但個女俾人捉嗰場,你明知會咁發生,一樣睇到心痛肉痛,導演Kenji就係拍到嗰個力量出嚟,唔怕你知,知你都痛!
由嗰場開始你就會一路擔心個女落去。葉偉信導演講得好中,Kenji場場動作都當ending咁拍,第一場就咁堅,跟住點打?
跟住點打,你想像不到。
狠嘅程度,睇過咁多打片如我,都俾佢震撼到。係唔留手嘅狠,黐線,究竟個心有幾忿恨先可以打到咁。
武打片通常忠奸分明,因為就係要奸角奸到出汁,你個心俾佢燒住,先想睇主角快啲同我打撚死佢,呢個係睇武打片最痛快嘅感覺,情緒發洩的極點。
《火遮眼》係頭十分鐘已經燒得起你呢度火,跟住就一直殺到尾,痛快無比。
行家成日都講,睇一部打片,係會睇到好想打交的。
我覺得大家睇呢套戲時,真係唔好有任何騷擾到其他觀眾嘅行為,例如講嘢、開著手機,頂凳各樣。真係會睇到當場打你的。

2026年6月11日星期四

左派顛覆文明,這次找錯了地方 陶傑


 


陶傑

20260611

快樂圍觀之:左派顛覆文明,這次找錯了地方:貝爾法斯特是愛爾蘭共和軍發源地。你可以在紐約倫敦撒野,也可以在洛杉磯和曼徹斯特搗亂,竟敢闖去北愛爾蘭,是自己找死。
當北愛爾蘭人民用自己的傳統方式反擊時,左匪害怕了,高呼勿引致社會對立,要團結。
不要對立?笑話。挑撥分化製造對立,是馬克思主義者的天性。將美國的黑白種族用奴隸史的白人原罪論分化、對男女兩性又用性別政治挑撥對立、將「北美洲印第安原住民」與「白人清教徒移民」以「身份政治」區分;將異性戀者(heterosexual)與LGBT分開並鼓吹對立(口號是Stay queer, stay angry—- angry ? 西方對同性戀人士有許多職位和專業都能出頭:時裝設計、音樂、電影、教育,還有什麼好angry?)對女性用「女性主義者」和廣大家庭婦女挑動對立;但對西方基督教文明,又下令必須「包容」並不包容異教的外來人口。
當左翼在理虧並處於下風的時候,牠們口口聲聲「團結、包容」,以遠東某大國為例,在遭到日本侵略時呼籲「國X合作、槍口一致對外」,在得勢掌權後,三反五反將國民黨反動派餘孽清除到底。
當「黑命貴」在華盛頓暴動時,奧巴馬民主黨沒有作聲。貝爾法斯特市民奮起抵抗侵略與暴力,英國白左說要聲討暴力、避免對立,呼籲團結。
終於,北愛爾蘭的羅馬天主教徒與清教徒難得地不再對立了,一齊團結抗暴,捍衛家園。高爾基的名言:「讓暴風雨來得更猛烈吧」,論煽動暴力,破壞和平,以「大愛包容」的謊言一步步挑動對立、散播仇恨,對世上一切和諧美好的事物發動終極戰爭——重溫蘇聯共黨國家高爾基的金句——煽動對立、鼓吹暴力、散播仇恨,一百年來,幾時有人能精通得過社會主義和馬克思主義者?

2026年6月10日星期三

揭密日|獲讚史提芬史匹堡20年最強科幻神作

 揭密日|獲讚史提芬史匹堡20年最強科幻神作 劇情、亮點一次看完  


被外媒盛讚為「20年最神作」的《揭密日》好看嗎?睽違多年,那個曾經帶給我們《E.T.》、《強戰世界》的男人,金獎大導史提芬史匹堡(Steven Spielberg),帶著他近20年來評價最高的科幻懸疑大作《揭密日》(Disclosure Day)正式殺回大銀幕。

外媒首波評價全面解禁,被讚為「20年來最神作」之外,日前美國國防部剛好公開了全新一批UFO機密檔案,《揭密日》的預告中竟然剛好也出現與其相似的UFO輪廓,如此巧合也讓大家開始猜測,這是否在「透露」什麼?《揭密日》即將於6月11日在香港上映,劇情是什麼?3大亮點、卡司,一次整理給你!

亮點一:《揭密日》劇情是什麼?直擊現代人焦慮的特別切角

大部分的科幻外星劇情的電影,都是在已經發生侵略等離奇事件,但《揭密日》是聚焦在真相即將揭曉的前夕「Disclosure Day」。

故事講述世界即將迎來「外星生命被公開」的關鍵那天。一位年輕的網絡安全專家兼駭客吹哨者(佐斯奧康納 飾),意外偷走了美國政府隱瞞外星人長達數十年的秘密檔案;就在全球動盪之際,一位堪薩斯城的氣象主播(艾美莉賓特 飾),竟然在電視新聞直播時,當著全美數百萬觀眾的面,意外被一股神祕的異星力量遠端控制,甚至當場說出令人毛骨悚然的外星語言!

這部片片長約145分鐘,電影真正探討的,是當真相被揭開、網絡黑幕被戳破時,大家對於要知道超乎認知的知識難以接受而焦慮。導演史匹堡更自爆,本片靈感正是源自2017年《紐約時報》揭露五角大廈神祕UFO計劃的真實報導。

亮點二:老戲骨飆戲!艾美莉被盛讚、哥連費夫首次挑戰超自然反派

除了女主角艾美莉賓特被外媒盛讚「觀影會被她震撼到起雞皮疙瘩」的影后級演出外,另一個最大看點就是香港讀者熟知的英倫紳士哥連費夫(Colin Firth)!

哥連費夫這次徹底黑化,飾演極力掩蓋外星真相的科技巨頭負責人。他不僅要在政治、傳媒上全面封殺吹哨者,預告中更暗示他背後擁有某種「超自然力量」,甚至能遠端操控別人的肉體。他與艾美莉賓特、佐斯奧康納之間的明爭暗鬥,是全片張力最強的看點。

亮點三:現實與電影的「恐怖巧合」!五角大廈的八角星形UFO

這是目前在國外Reddit、X等社交平台上引發瘋傳的都市傳說。近幾個月你可能也有注意到,美國國防部剛好公開了全新一批UFO機密檔案,其中包含美軍戰機拍到的「八角星形」不明飛行物真實影片。

驚人的是,在《揭密日》片方釋出的IMAX獨家海報與終極預告中,天空浮現的巨大外星艦艇與飛碟畫面,竟然與現實中五角大廈解密的UFO輪廓不謀而合!外媒與影迷紛紛驚呼:

史匹堡這部電影,該不會是政府準備向大眾公開外星真相的『前導預告』吧?


2026電影《後室》

 





《後室》好看嗎?結局解析:導演想說的其實不是怪物恐怖故事!

在凱恩·帕森斯執導的2026電影《後室》中,演員蕾娜特·芮斯薇與奇維托·艾吉佛帶領觀眾一同探索他們內心最深沉的黑暗角落。

由A24推出的話題恐怖電影《後室》(Backrooms),不僅將風靡網路多年的都市傳說搬上大銀幕,更成功打破觀眾對怪物電影的既定想像。年僅 20 歲的導演 Kane Parsons 延續其 YouTube 系列的核心概念,透過無盡延伸的閾限空間與扭曲變形的怪物,打造出一則關於記憶、創傷與自我逃避的心理寓言。究竟《後室》結局代表什麼?怪物的真實身分為何?本文將深入解析電影劇情、後室世界觀,以及導演埋藏在片中的心理恐怖意涵。

當你步入「後室」,你唯一需要恐懼的只有你自己。那無盡延伸、閃爍著微弱黃光的廢棄辦公室迷宮,裡面擺放著扭曲變形的桌椅,任誰看了都會毛骨悚然。然而,真正潛伏在轉角或走廊深處的怪物,其恐怖程度完全取決於你腦海中的想像。

「後室」起源於 2019 年在 4chan 靈異版上發布的一張單一照片:那是一個視角傾斜、鋪著慘黃色地毯的荒涼房間。從那時起,網路世界便開始瘋傳關於這些「閾限空間」(Liminal spaces)的數位神話(如果你膽子夠大,可以去搜尋更多關於「網路怪談 Creepypasta」的資料)。而當人們在疫情期間真正撤離辦公室和其他第三空間時,「後室」的概念突然與我們的日常現實產生了共鳴。正是在那個時期,當時年僅 16 歲的Kane Parsons開發了他的 YouTube 影集《後室》,利用類似《厄夜叢林》的 VHS 恐怖尋獲錄影帶風格,將這個概念成功搬上螢幕。

如今 20 歲的Parsons,攜手獨立電影大廠 A24 推出了劇情長片《後室》,並邀來Chiwetel Ejiofor與Renate Reinsve兩位影星同台飆戲。這部作品宣告了「後室」正式走出網路小眾圈(與 Z 世代的次文化),甚至一舉打破 A24 歷來最輝煌的開片票房紀錄。《後室》劇情詭譎卻引人入勝:一名遭遇婚變的家具銷售員,在現實中「穿牆」(No-clip)而墜入後室,然而潛伏其中的未知,竟與他破碎的內心互為表裡。正如Renate Reinsve近日接受《Harper's Bazaar》專訪時所言:「導演對於這片空間有著相同的存在主義哲思:它們因我們的心理投射而生,也由我們深受其影響的周遭環境交織而成。」

克拉克(Chiwetel Ejiofor 飾)在他經營的家具店「克拉克船長的鄂圖曼帝國」地下室中,意外發現了後室。簡單來說,克拉克過得非常糟糕。他原本的建築師生涯跌入谷底,現在的工作竟然落得必須在電視廣告中裝扮成海盜,只為了把人騙進他那幾乎快破產的店面。由於婚姻正走向破裂,這家店同時也是他的住所,他就睡在展示用的床上。同時,他正在接受瑪莉·克萊恩醫生(Renate Reinsve 飾)的心理治療,在其中一次療程中,我們得知他完全無法為自己在離婚中應負的責任進行反省。他的理智被憤怒與怨恨所蒙蔽,這將他推向了內心更深、更孤獨的境地。

克拉克墜入「後室」純屬意外,起因於牆面上一道近乎隱形的裂隙。當他跨過牆體,迎接他的是被螢光燈照得慘白的迷宮式辦公室,以及一堆形體融為一體的異形家具(依稀是他店內商品的複製品)。隨著他深入這片異域,眼前的建築結構與動線格局變得愈發荒謬扭曲,牆面與地毯甚至兀自生長出如停車標誌或旗幟等日常物件。然而,在拼湊出這片空間的真相前,一頭蟄伏在視線死角、面目模糊的畸形怪物,硬生生打斷了他的停留。驚險逃脫後,克拉克的精神卻已被後室牢牢禁錮,並執拗地著手繪製空間地圖。他甚至向諮商師瑪莉展示了自己神智狂亂下寫生出的迷宮圖網。當然,瑪莉只當那是瘋言瘋語。

隨後,克拉克誘騙了店裡的年輕女員工與其男友,三人配備著一台手持數位攝影機,再度深入後室展開探查。不難預料,這場擅闖超現實夢魘疆界的小組行動,最終以兩名配角的血腥祭獻收場。不過,這恰好給了導演大展身手的舞台,讓他得以盡情發揮其最拿手的第一人稱偽紀錄片恐怖美學,畢竟原版 YouTube 短片的核心靈魂即在於此。至此,怪物的全貌依舊隱匿不彰,但藉由一通克拉克留給瑪莉的電話語音,觀眾不寒而慄地迎來反轉:他已決意永久定居於後室。

這通充滿危險訊號的留言,成了推動諮商師瑪莉動身尋找克拉克的催化劑。她踏入後室,其入口此時已被貼心地用藍色油漆膠帶標記了出來。然而,當她在牆上一幅筆觸癲狂的巨幅壁畫旁撞見克拉克時,她旋即意識到他已徹底喪失神智(抑或是將自我放逐於心靈迷宮之中)。克拉克暴起襲擊了她,將她囚禁於一間飯廳內,並執拗地強迫她配合一場角色扮演療法——由她來扮演他的妻子。在這場劍拔弩張的對峙中,瑪莉犀利且毫不留情地痛斥克拉克,直指他毫無面對失敗的勇氣、更不願承認自身過錯。正當此時,那頭蟄伏許久的怪物悍然現身,硬生生打斷了這場爭執。那竟是一個體型巨大、身穿海盜戲服且變異形變的「克拉克」自身。

這一幕完全彰顯了導演帕森斯的敘事野心。《後室》實則是洞照自我的精神黑鏡,是一幅將人類情感與記憶投射並物化為現實的空白畫布。克拉克對婚姻的破碎與生活的空虛感到萬念俱灰,因而選擇自我放逐於這片疆域,在精神世界的死胡同裡越退越深。凡是理解或曾困於憂鬱症泥淖的人,一定能一眼識破這種心靈軌跡;在這裡,我們目睹了這種「與世隔絕的自我退縮」,是如何在物理空間上凝聚成形、化為真實。

帕森斯在接受《Polygon》採訪時表示,克拉克獨自生活在「這個類似迴音室的地方」。「這個地方在很大程度上變成了他內心世界的一種反饋迴路,像是被嘔吐在牆上一般,並以一種彷彿能為他提供某種慰藉的形式呈現出來。」這是一個令人不安的世界,在這裡,他對自己生活的記憶和看法被反覆地(近乎執迷地)重新翻炒,直到變得完全無法辨識。事實上,他所創造的這個世界極具危險性,這與伴隨「壓抑」而來的心理陷阱如出一轍。就在瑪莉強迫他承擔責任的那一刻,怪物衝進了房間,撕咬並殺死了克拉克。在激烈拒絕承擔自身罪責的過程中,他親手塑造了那隻最終毀滅他自己的怪獸。

瑪莉被隻身一人留在了後室中。她拼命逃離克拉克的怪物,穿過一個愈發恐怖、充斥著崩壞記憶的房間迷宮。她不知怎地用一塊水泥碎片(一塊來自她童年舊居的紀念物)擊退了怪物,直到最後被一群身穿防護服的男子救出。這些男子原來是來自 Async 公司的研究人員。這是一家從核磁共振(MRI)機器起家、如今轉向研究後室的公司。我們最初在電影開頭的第一人稱主觀鏡點中,就看見一名穿防護服的研究員被殺;隨後,另一名研究員菲爾(Mark Duplass 飾)又在監視器畫面上看見了克拉克。但帕森斯直到影片尾聲才開始完整建立這條敘線。現在,菲爾坐在瑪莉對面,詢問她究竟是如何來到後室的。不難想像,坦承對後室的細節依舊一無所知的Async 公司不太可能放她自由;相反地,她註定要再次進入後室(導演曾暗示他想將此拓展為系列影集)。

在整部電影中,我們也得以一窺瑪莉個人的內心惡魔。她童年的記憶與夢境,都充斥著由她患有廣場恐懼症的母親所帶來的恐懼與焦慮。《後室》在片尾播放了一段由她記憶中擷取、扭曲變形的房間剪輯畫面,最終定格在一個變異版的瑪莉自己,獨自坐在一間房間裡。潛伏在後室裡的,是我們自己一手設計的怪物,由我們的記憶所塑造,並被投影到物理世界中。這之所以能擊中我們,或許是因為我們積極地生活在網路世界裡,自然而然地分裂了我們構建或理解自身人格的方式。在《後室》中,帕森斯指出這種分裂正延伸至我們的內心:充滿缺陷的心智在無盡的自我概念中循環往復,而「記憶」則是其中最不可靠的東西。《後室》最恐怖的地方,在於它提醒了我們:我們對自己的了解是多麼微乎其微。而我們帶進後室裡的東西,才是我們最該感到恐懼的。

2026年6月9日星期二

《He man 》影評雲海 陳雲海


 


雲海 陳雲海

 

20260606
《He man 》影評
首先講聲唔好意思先,我係明白套電影同埋漫畫本身唔係叫《He Man 》,正確名稱係《MASTERS OF THE UNIVERSE 宇宙天王》,但我哋真係叫咗幾十年He Man改唔到㗎喇!話說尋晚同好多人一齊去睇新版電影He Man,其實真係好興奮㗎 !一個徹徹底底嘅童年回憶,要知道係撞正我哋小學去到中學時代,真係日日返屋企追睇卡通,同埋我想講當年我真係買齊晒佢所有He Man出過嘅Mattel公仔!仲要當時喺尖沙咀玩具舖訂成座骷髏頭堡,結果全港斷貨,最終買唔到,所以退而求其次,買咗蛇山!後來過咗幾年後因為入咗教會,覺得要成熟啦唔可以玩呢啲公仔啦,結果我將所有係所有He Man公仔送晒俾當時嘅越南難民營啲細路!我啲朋友都成日同我講,若果當日嗰啲公仔你keep到而家,你發達啦!但係我想講個蛇山就算到依家仲係收埋喺我老竇張床嘅床下底,我諗我30年冇攞過出嚟啦,唔知而家變成咩樣,唔敢諗!
所以我哋呢啲童年情意結嘅人,琴日簡直就係進入時光隧道,將自己變成一個細路,好開心咁睇住呢個冬菇頭哥哥(不過依家新版冇冬菇頭)去打怪獸!真係好爽㗎,就成為我哋呢一代人嘅爽片,千祈唔好用正常地球文化嘅邏輯劇情去夾硬演繹,始終呢個係另一個宇宙星球世界嘅文化同邏輯,唔好咁執着!不過好感覺到呢次新reboot,電影公司有少少曬冷嘅感覺,不如慢返少少,唔好一次過推晒啲人物出嚟!其實可能好多女士唔明㗎,呢套電影就係男仔版我哋年代嘅Frozen,你哋女仔不斷大叫Let It Go!我哋男仔就會不斷舉起把劍大叫:「請骷髏頭堡賜我力量!」細個喺個窗口嗌唔少!😅
不過我同朋友都認為,成套戲最驚喜係臨尾竟然加插咗一段情節,解釋咗點解佢叫He Man!我當然唔可以喺度劇透啦,但真係解開咗幾十年嚟我哋嘅一個大謎團,亦解得幾好幾合理幾鍾意!
多謝電影公司邀請觀賞優先場!尋晚仲遇到有人扮成He Man去睇,轉頭擺條片俾你哋睇!