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誤判：久違了的港式都市武打佳作
英文片名：The Prosecutor
近年看得太多一類如《海關戰線》的誇張無道華語動作片，因著劇情太離奇反成了恥笑片，眼見《誤判》由甄子丹執導，一時真想起謝霆鋒在《海關戰線》的形象，入場前對之沒有任何期望，又或許把期望值降至最低，竟見是近年難得的華語動作「爽片」。一部法庭片結合動作打鬥，出奇地沒有違和感，動作場面真能融入劇情。既有甄子丹，當然必有大量動作場面，《誤判》的動作設計紮實刺激，硬橋硬馬的打鬥，將城市變成有如武俠戰場，幾場追逐激戰、以一敵百、壓軸在港鐵車廂狹窄環境的打鬥，均回復甄子丹全盛時期作品的水準，一洗近年如《葉問4：完結篇》的平庸動作設計。主線的「誤判」冤案，當然難如近年像《毒舌大狀》、《正義迴廊》般的劇力，仍喜見文戲絕不馬虎，一場冤案同樣看得觀眾拳頭在握，完全投入得劇情。驚喜在有黃子桓執筆劇本，必有大量非常人能說出的對白，此作拍來能把相關對白與情節以自嘲形式演出，令笑料出奇地豐富——在此說的非恥笑情節，而是實在的笑料。當然，這明顯是「政治正確」的電影，亦無近年過度著跡描述97前群魔亂舞的鋪墊，即使要為觀眾洗腦也洗得較為自然，如不求甚解說當部動作娛樂爽片來看，《誤判》收貨有餘。
馬子杰因為一時誤借地址給人，誤收毒品被誣告入獄，被判重囚。檢察官霍子豪發現當中另有冤情，決心要替馬子杰翻案。他憑自身在警隊的直覺細查，發現背後牽涉更寬廣的犯罪集團，案情愈查愈深，更直指香港司法制度的不足。霍子豪為求得到公義，不惜拿自己的事業與前途作賭注．．．
《誤判》動作場面驚喜，結局一場地鐵激戰當是近年動作設計新經典
《誤判》在宣傳上仿以文戲為主，但既甄子丹，都能想像這總會是動作片，但法庭戲怎能與動作掛勾？出奇地《誤判》的動作場面又能自圓其說。故事將男主角設定前身為警員、一直與昔日同袍合作，而一眾毒犯又個個如同武林高手般，為要阻止證人出庭作證、暗殺主角等情節，讓電影有大量機會上演幕幕動作場面，難得這些動作場面與劇情尚算連環緊扣，不會出現過量「為打而打」的情況。
既看《誤判》都是預料得要看動作場面，這亦真沒有失望。除了《殺神John Wick 4》，甄子丹近年演出的華語動作電影，都難復全盛時期的水準，《誤判》終令人眼前一亮，更有感回到在千禧年間一眾動作電影的味道。電影由「甄家班」與甄子丹徒弟大內貴仁負責動作指導，有別於近年華語動作電影花巧的動作設計，硬橋硬馬的紮實打鬥，讓電影爽度十足；把都市幻變成現代武林，無論主角與反派有高強武藝，反回歸了動作片的本質，亦有讓觀眾喘息的位置，不如甄子丹的往作般往往有過度冗長、近乎動作疲勞的漫長打鬥。
近年除了《九龍城寨之圍城》，不少華語電影動作場面空有大場面，一味場面夠大卻失去動作的可觀性。《誤判》的動作場面每場都各具特色，像是停車場的追逐戰、中環窄巷的圍困，均巧妙地運用橫街窄巷的地理環境，營造出充滿刺激感的打鬥；一場天台以一敵百的打鬥，更動用上航拍去營造出場面的氣勢、無處可逃的壓迫感，讓單純的動作打鬥增添幾分華麗感。事先張揚的港鐵激戰——當然在此先別談劇情是否合理，妙在這場終極決鬥完全運用盡港鐵車廂的狹窄環境，兩位主角的靈活身手，輔以從沒想過港鐵車廂都有大量不同的「武器」，見招拆招的決鬥，當是近年華語動作設計的經典場面之一，回復甄子丹最擅長的都市武打，足見成功的動作場面，無需動用上潛艇或戰機，一樣可以拍出最純粹的動作美學。如撇除甄子丹近年的形象，只求看一部動作爽片，《誤判》當能給予觀眾所需的娛樂快感。
動作場面以外，更有驚喜在《誤判》竟有出色的笑料，在此說的是真正的笑位，而非近年流行的恥笑位。近年這類華語動作大片，就是這兩年都數出《海關戰事》、《危機航線》、《掃毒3：人在天涯》等驚人的「恥笑片」，往往因為對白極為生硬，在認真甚至催淚的位置，令觀眾廣為發笑。事實上，《誤判》既有黃子桓編劇，以其往作恥笑味絕不比李敏失色，這次《誤判》把一些「柒對白」以喜劇方式演來，不乏自嘲式情節，讓相關情節演來笑料十足，連甄子丹都有出奇的喜劇感，尤其與吳鎮宇一場「小學雞」式對白，更是笑位之妙筆，而近期在《破．地獄》有出色化學作用的朱栢康與許冠文，在法庭上的「妙問妙答」亦一樣充滿喜劇感。入場前生怕這又是充滿荒謬絕倫對白，幸好能把轉化成真正的笑位，足見拍這類動作爽片，實無必要過度用力去說出種種「柒」對白，適可而止的喜劇感，一樣能達到所需。
《誤判》動作以外亦為一部法庭電影，一宗冤案的細節亦有細膩刻劃
事前很難把甄子丹與法庭戲扯上關係，《誤判》原型改篇自馬家健案的真人真事，當然加入了不少戲劇元素，審訊過程當然難如同類的《毒舌大狀》或《正義迴廊》般考究，亦驚喜在劇情對於片中的一個「局」、一場冤案花了不少筆墨描繪，即使反派形象明顯不過，亦締造得讓人拳頭在握的憤慨，配上連場動作場面，兩者相輔相承，文戲不會來得太尷尬，中後段甚至頗具劇力。
《誤判》當然不能當作一部義正辭嚴、舌劍唇槍的法庭作品去看，相關審訊情節不多、案中不乏漏洞、前半段亦略嫌把劇情簡單複雜化，如以劇情片心態去看必會覺得偶有沙石而粗疏。既是政治正確的題材，《誤判》大量說教式對白、談及所謂正義與公義的情節，放諸在如今社會當然「得啖笑」，卻見劇情還得認真地描述，更有種用當今法律洗滌「97前」漏洞的味道，相關對白一樣惹來觀眾發出陣陣竊笑聲，這些入場前想到的問題通通存在。
雖然張智霖近年形象不佳，《誤判》的演出令人眼前一亮
總括而言，《誤判》牌面或會令觀眾有所反感，可撇除故事背景與演員形象，這確是充滿驚喜的娛樂爽片，一洗近年華語動作大片的花巧浮誇，沒有將電影推向恥笑連連，精準設計的動作場面、實感強烈的打鬥效果，均帶久違了的武打電影味道，也難得將法庭與動作片毫不相關的元素融會貫通，動作連場之餘亦具一定追看性的劇情，甚至不乏驚喜的笑料。甄子丹近年作品大不如前，此作終於回復自己全盛時期的感覺，就連張智霖不顧形象演個反派都有層次感。在聖誕缺乏一部明顯大作下，不難跑出。
Rating：80/ 100
誤判：久違了的港式都市武打佳作
久別重逢影評｜鄭伊健一首經典歌貫穿全片「她」演出打動人心
久別重逢 — 清新脫俗的成長回眸
近年的香港電影題材，總是離不開探討社會寫實議題，具有爭議性與話題性，或是動作為主要的元素等等，然而，過去看過不少的愛情小品，近期似乎漸漸地減少，未知是否因為創作和製作的限制，卻少了這種題材電影的出現。出身於編劇的梁禮彥，首部自編自導的電影，選以愛情題材為故事的主軸，透過故事的發展，寫下一個關於成長和感情的故事。《久別重逢》久違港式細膩真摯的愛情小品，回望成長時期的感情，許恩怡的演出令人難忘。
《久》片故事講述著名作曲人蘇昇華，陷入人生的低谷，這時，在醫院裡重遇讀書時喜歡的女生夏文萱。後來，夏文萱因病去世，蘇昇華的創作亦遇上了困難之時，夏文萱的女兒Summer突然在蘇昇華面前出現，Summer希望圓母親的遺願，帶著骨灰走到日本，讓她與蘇昇華展開一次日本之旅。讀書時，蘇昇華與夏文萱的相遇，二人因為音樂而認識，二人的過去回憶，讓今天的蘇昇華回想過去的感情，再次創作歌曲…
曾經為《殭屍》、《殺破狼》與《葉問》系列等作品擔任編劇的梁禮彥，過去編劇的作品，大部份都是以動作電影為主，然而，首部自編自導的劇情長片《久》片，一改過去作品的風格（無獨有偶，梁禮彥同期為葉偉信合編劇本的卓亦謙和陳大利，首部自編自導電影也是有別過去編劇作品的題材），以近年香港鮮有的愛情故事作為主軸，透過兩個不同時代，四位不同人物的關係，道出這個清新脫俗的愛情故事，這亦是梁禮彥導演希望第一部作品，能夠拍攝和執導的題材。
故事的前設，過去曾經相愛過的蘇昇華與夏文萱，因為各自的經歷，在醫院裡相遇，這個巧合的設定，引申至這段過去感情的重拾，回到蘇昇華和夏文萱的讀書時期，他們二人的相遇，隨著音樂的連繫，二人的關係和感情漸漸地走近。梁禮彥在整個故事的設定裡，流露著簡約樸實的情感，二人的感情發展，彈著鋼琴，哼唱歌曲，帶點文青，也帶點純真，真摯動人。
影片以兩種不同的色調，呈現著兩個時期的故事發展 — 讀書時期的色調較為純白清晰，加上服裝以校服為主，整體的襯托十分透徹，反映著蘇昇華和夏文萱的性格和內心較為簡單直接；現在的部份則相對較沉實，也可以說是較為實在，同時，蘇昇華與夏文萱面對著不同的經歷，既是工作的壓力，以及其他內心的抑壓，形成沉鬱的內心忐忑。兩種不同的色調，營造不同的性格層次和對比，人物的轉變，增添了對於故事發展的推進。
梁禮彥選擇長洲和日本作為電影其中的主要場景，對於電影的氛圍，是十分正確的選擇，電影既是充滿著一份細膩的情感，鏡頭下，捕捉著角色的感情抒發，刻下亦能能夠從畫面上，感受到電影中的恬靜細緻的調子，配以陳光榮的配樂，讓觀眾能夠慢慢地感受到電影中人物之間的互動，娓娓道出彼此的感情建立和發展。
電影其中一個已經在預告透露的部份，就是故事以兩個不同的時空交織著，這是穿越時空？還是平行時空？這是可是從觀看電影的時候，大概也可思考的部份，梁禮彥也沒有給予觀眾這個答案，或者… 平時時空是有可能發生呢？還是真的可以回到過去？這大概也是導演給予觀眾的一個問題思考。
「就以記憶唱下去，思緒仿似行雲，讓感受像流水，如能繼續唱，都必須唱下去」
「我的歌」是鄭伊健九十年代其中一首歌曲，亦是《久》片十分重要的部份，因為這首歌曲，才會有蘇昇華和夏文萱這個愛情故事的萌芽，雖然鄭伊健是演出蘇昇華這角色，但唱這首歌的是由同演這角色的陳卓賢來唱出來，感覺依然，很切合這個故事的主題，呼應著蘇昇華和夏文萱的感情萌生，二人的過去和現在，歌曲的創作，一起走過二人的成長和經歷，梁禮彥從鄭伊健的多首歌曲中，選了這一首貫穿整部作品的脈絡，加上陳光榮的配樂，整體的氛圍，感受對歌曲的親切感，這是最適合不過。
片中參演的演員們，各有好看之處，近年產量不多的鄭伊健，繼《深宵閃避球》再次參演電影，演出蘇昇華，他能夠表現著角色內心的沉鬱情緒，神情帶點滄桑落寞，恰好自如的演出。而演出年輕版蘇昇華的陳卓賢，這次是他首次以個人身份參演電影，演出自然，加上這角色是跟音樂有關係，亦切合他真正的身份，表現不俗。分別演出兩個時期夏文萱的蔡思韵與許恩怡，彼此都能夠演出對於愛情的流露，蔡思韵戲份相對不多，但演出依然動人，許恩怡幾乎是貫穿整部作品的演出，無疑，她的演出確實是被打動芳心，她在片中的每一個表情，都能夠感受到夏文萱的純真，演出可人，梁禮彥亦給予她很多發揮的空間，留下深刻的印象。
梁禮彥首部自編自導的作品，《久》片整體水準平穩自如，劇本完整，嘗試創作一個跟過去風格和題材不同的電影，結合音樂、愛情和虛幻的元素，對於首次自編自導的梁禮彥來說，這次的表現是恰如其分。鄭伊健、陳卓賢、蔡思韵、許恩怡在片中的演出耀眼，四位演員之間的互動和合作，彼此擦出了不少的火花，顯出不少的默契，為電影添上了光彩。
《久別重逢》唯美純愛 勿忘初心 (影評︱劉蘭)
20241222
《久別重逢》唯美純愛 勿忘初心 (影評︱劉蘭)
「就算一切消失，惟有記憶不滅！」
編劇出身的梁禮彥執導的這部處男作品《久別重逢》，找來了久違大銀幕的鄭伊健擔演男主角蘇昇華，而人氣偶像陳卓賢飾演少年蘇昇華。蔡思韵和許恩怡分別飾演中年和少女的夏文萱，也是蘇昇華的初戀情人。《久別重逢》的故事講述中年失意音樂人蘇昇華重遇重病中的初戀情人夏文萱，後來夏文萱病逝。一天，她的「女兒」（許恩怡 飾）突然出現蘇昇華眼前，表示母親有個遺願，想他和女兒一起把骨灰撒落日本四國的海上。
（以下或含劇透，請自行斟酌是否繼續）
《久別重逢》分成兩部分，第一部分是少年蘇昇華和少女夏文萱的初戀故事。導演梁禮彥把這部分拍得清新脫俗，尤其是把背景設定在長洲，竟能把長洲拍出一種新海誠電影場景的美感。事實上，這種日系風一直貫串全片，更不用說他們後來去了日本四國高知，那些電車車廂，那些安靜的街道，夜裡的神社，視覺上的質感可說非常突出。當然，很多人大讚許恩怡在本片的演出，她自然活潑的表情與生動的肢體語言，堪稱近年本地新人的罕見大發現，驚喜一如初出道時的張栢芝，而那個張栢芝也是二十多年前的事了。
《久別重逢》最讓我感動的是看到鄭伊健回歸銀幕，而且不是演年華老去的古惑仔，卻是幾乎為他度身訂造的角色：一個時不我與的音樂人。他與俗世格格不入，傲慢而憂鬱，而這個角色找誰演都不會討好，唯獨是伊健，卻又恰如其分，加上仍然酷帥的外形，又有誰忍心罵他？在片中，他和年少時的自己（陳卓賢）在海灘重逢，一起把那首未完成的作品寫完。中年的蘇昇華在年少時自己身上，找回創作的動力，這一幕便拍得特別感人。而鄭伊健和許恩怡在片中更有多場對手戲，一個木訥一個跳脫，意外地擦出極佳的戲劇火花。
《久別重逢》的第二部分，便是關於中年藝術家的困境，和他如何尋找出路。電影提醒我們，當在現實中進退維谷，我們便得內望自己的初心，以找回那份曾經有過的生命力，並和一路以來自覺失敗的自己和解。如果把蘇昇華譬喻為香港人，近年社會環境的驟變，令到港人不斷面對挫折和挑戰，理想的破滅，港人亦從此意志消沉。《久別重逢》除了是一個藝術家找回自我的心路歷程，也可以看成失意港人一次集體的自我療癒。正如中年夏文萱所說，「就算一切消失，惟有記憶不滅！」我們只能以記憶尋回當天的生命力和熱情，才可以重拾能量，繼續前行。
《久別重逢》縱使有著其他電影的影子（如台灣的《不能說的秘密》和日本的《藉著雨點說愛你》），但成功轉化為一部港味文藝片，且在抒情和言志兩面力求平衡，再加上一點奇幻元素，令全片瀰漫一種虛實相間的唯美感。作為一名新導演，梁禮彥表現出準確拿捏題材的能力，編導演都恰如其分，可說交出了一次成績漂亮的功課。
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